Каталог аукциона

Чертова дюжина раритетов и уникумов Литфонда 25 сентября: Лот 12. Пушкин, А.С. Руслан и Людмила. Поэма Александра Пушкина. 2-е издание, исправленное и умноженное. СПб.: Тип. Департамента народного просвещения, 1828. Лот 16. Чаадаев, П. Философические письма к Гже ***. Письмо первое // Телескоп, журнал современного просвещения. [М.: В Тип. С. Селивановского, 1836].

[Пение их более на крик походит, и голоса суровы, часто весьма противны...] Георги, И.Г. Описание российско-императорского столичного города Санкт-Петербурга и достопамятностей в окрестностях оного. С планом. В 3 ч. Ч. 1-3. СПб.: При Имп. Шляхетном сухопутном кадетском корпусе, 1794. Ч. 1: 1 грав. тит. л., [8], XI, [15], 272. 2 с. Ч. 2: [2], 273-576 c. Ч. 3: [2], 577-757 с., [1] л. план. В добротном полукожаном переплете эпохи первой половины-середины XIX века. Потертости переплета. Блок чистый, в очень хорошей сохранности. Гравированные шмуцтитулы к каждой части, в конец книги вплетен «План столичного города Санктпетербурга. 1793», подкрашен акварелью. С оборотной стороны плана подклеены бумагой два сгиба. Автор подробно отобразил экономическую и культурную жизнь столицы в конце XVIII в. Описаны дворцы знати и дома бедных горожан, подробно описаны собрания и художественные коллекции, открытые для публики (Кунсткамера и Естественный кабинет при Академии наук, собрание живописи и скульптуры Академии художеств и др.), клубы, общественные и частные сады, обычаи народа и привычки аристократии: гуляния на санях, бани, карточные игры, балы, театр и др. Издание редкое. «Употребительные увеселения простого народа, суть также и в столице: Пение. Обоего пола люди поют при всех упражнениях, где рот их не занимается, даже и при наитруднейших работах, по одиночке или в обществе, в питейных домах, при пиршествах и пр. веселых духом, по большей части во весь голос. Напевы народных песней суть просты, приятны, коротки и потому часто повторяются. Пение обществ молодых женщин, преимущественно нравится голосами их и выбором песней; мужчины же пение их более на крик походит, и голоса суровы, часто весьма противны...». СК XVIII № 1377, Битовт № 2447, Сопиков № 7716, Бер.-Шир. № 7827 — «Редка». Продажи: «Литфонд» № 118 — 600 000 руб. Эстимейт: 100 000 — 110 000 руб.

[Перед премьерой Второй симфонии] Сергей Прокофьев. Письмо к Б. Божневу. Париж, 1925. 13,6×8,5 см. Письмо написано на открытке с изображением Собора Парижской Богоматери. «32, rue Cassette, Paris VI, 3 июн 1925. Спасибо за том, и поздравление с выходом его. В пятницу в 9 ч. у. генеральн. репет. моей новой симфонии. Буду оч. рад, если зайдете на нее. Я буду у входа (артистического) в без 5 м. 9. С. Прокоф». 6 июня 1925 года в Париже под управлением Сергея Кусевицкого была впервые исполнена Вторая симфония Сергея Прокофьева (1891-1953), о генеральной репетиции которой идет речь в данном письме. Прокофьев с 1918 по 1936 г. жил за границей, активно гастролируя в Америке и Европе как пианист (исполнял преимущественно собственные сочинения), изредка также как дирижер (только собственных сочинений); трижды был с гастролями на родине. В СССР Прокофьев с женой окончательно вернулись только в 1936 году. «Симфония № 2 ре минор» была написана Сергеем Прокофьевым в 1924-1925 гг. Композитор написал ее в Париже, назвав процесс создания «девятью месяцами бешеного труда». Прокофьев характеризовал эту симфонию, как кованую из «железа и стали». После премьеры, однако, автор заявил, что ни он, ни слушатели не поняли этого произведения, а позже признавался, что впервые после премьеры этого произведения почувствовал сомнения в своих композиторских способностях. Борис Борисович Божнев (1898-1969) — один из самых талантливых поэтов первой волны русской эмиграции. В Париже входил в авангардистское объединение Гатарапак, эстетически и организационно связанное с французским движением Дада, и поэтическую группу «Через», созданную в 1923 г. Ильяздом; участвовал в мероприятиях, организованных русскими и парижскими авангардистами. Продажи автографов С.С. Прокофьева на российских аукционах — 70 000 руб. Эстимейт: 42 000 — 45 000 руб.

Пушкин, А.С. Стихотворения Александра Пушкина. [В 4 ч.] Ч. 1. СПб.: Тип. Департамента народного просвещения, 1829. 224 с. 20,2×13,8 см. Полукожанный переплет эпохи. Потертости по краям переплета, незначительные надрывы по краям корешка, следы от наклейки на форзаце, небольшие надрывы на полях некоторых страниц, утрата нижнего уголка с. 43, утрата фрагмента с. 191, утрата с. 101-102 (шмуцтитул), служебные пометки и след от вытертой печати на тит. листе, небольшое загрязнение страниц от перелистывания. Первый сборник лирических стихотворений Пушкина вышел в 1826 году, и в кратчайшие сроки весь тираж книги в 1200 экземпляров был раскуплен. Нужно было или переиздавать этот сборник, или выпускать более полное собрание стихотворений поэта. Пушкин решил подготовить новое, более полное, издание. Оно было задумано в четырех частях, но готовых стихотворений к этому времени хватило всего на две первые части, которые и вышли одна за другой в мае и июне 1829 года. Части 3 и 4 выходили по мере накопления материала — в 1832 и 1835 годах. Редчайшее издание. Еще Березин-Ширяев отмечал, что «это издание принадлежит к числу редких», в наше же время оно, можно сказать, вообще не встречается на антикварном книжном рынке. Марков № 21, Розанов № 1371, См.-Сок., № 1007, См.-Сок. Пушкин, № 20. Продажи первой части на российских аукционах — 850 000 руб. Эстимейт: 600 000 — 650 000 руб.

Каталог аукциона

27 сентября в АртЛитфонде на Винзаводе состоится очередной аукцион современного искусства, в котором примут участие более 200 живописных, графических и скульптурных работ. Торги по всем лотам начнутся с 1 рубля. Делать заочные ставки можно заранее на портале Bidspirit.com.

Ван О. «Бабло порождает Зло». 2015. Цветная фотопечать, коллаж,акрил. 124×32 см. Эстимейт: 1 руб.

Бломериус Ингеборга. «Проект „Деньги“». 2015. Холст, масло. 70×90 см. Эстимейт: 1 руб.

Жданов Виктор. «Бессознательная композиция #1». 2019. Фанера, выжигание.100×100 см. Эстимейт: 1 руб.

Каталог аукциона

28 сентября в аукционном доме «Литфонд» состоятся очередные торги живописи, графики и декоративно-прикладного искусства. В каталоге аукциона более 200 лотов, начиная с гравюр и рисунков XVII-XVIII веков и заканчивая произведениями наших современников, в числе которых работы мастеров современной иллюстрации.

Белютин Элий Михайлович (1925–2012) «Женщина с ребенком». 1988. Холст, масло, 150×100 см. Вдоль нижней кромки авторская подпись и дата: «ely bielutin 88». Российский художник и теоретик искусства, один из лидеров неофициального искусства. Высшее художественное образование получил в Московском художественном институте (1942–1947), его преподавателями были А.В. Лентулов, П.В. Кузнецов, Л.А. Бруни. Затем занимался в аспирантуре на кафедре живописи и рисунка Московского педагогического института, с 1950 года преподавал в различных учебных заведениях и студиях. С 1954 года руководил Экспериментальной студией живописи и графики, созданной при городском объединении художников книги и графики. Как историк живописи опубликовал книги «Педагогическая система Академии художеств XVIII века» (1956), «Русская художественная школа первой половины XIX века» (1963). В ноябре 1962 года принял участие в организации в Манеже выставки, посвященной тридцатилетию Московского отделения Союза художников СССР. 1 декабря 1962 года эту выставку посетил Н.С. Хрущев, который возмутился произведениями авангардистского толка. Этот скандал сделал Э.М. Белютина известным, его картины стали экспонироваться за рубежом. В дальнейшем вел частную студию, где учил принципам «новой реальности» — умению обобщать натурные формы, сохраняя их в абстракции. В 1970 году стал членом Итальянской академии современного искусства. Эстимейт: 1 руб.

Пиранези (Piranesi) Джованни Батиста (1720–1778) «Египетский обелиск». Из серии «Виды Рима». Середина XVIII века (оттиск, по всей вероятности, конца XVIII — начала XIX века). Бумага, резец, 74×52,5 см (лист), 53,5×40 см (оттиск). Под изображением справа выгравирована надпись: «Piranesi Architetto fec.». Сохранность: повреждение кромок. Пиранези начал работать над серией «Виды Рима» около 1748 года. Первоначально «Виды Рима» продавались отдельными листами и коллекциями через издателей Бушара и Гравье. Пиранези каждый вечер ходил в магазин Бушара, чтобы посмотреть, какие из его «Видов» продаются лучше. Работы очень скоро стали популярными. Около 1760 года Пиранези открыл представительство в Палаццо Томати, где происходил весь процесс от печатания гравюр до продажи. После его смерти в 1778 году бизнес продолжал процветать. Его сын, Франческо Пиранези, добавил 2 последние доски к 135, сделанным его отцом. Наследники Пиранези продолжали продавать оттиски в Риме до 1799 года, после чего перебрались в Париж, где вышло первое парижское издание (1800–1807). Франческо умер в 1810 году, и доски были приобретены парижской фирмой Firmin-Didot, которая печатала оттиски с 1835 по 1839 год, после чего они были куплены Regia Calcografia в Риме. Итальянский археолог, архитектор и художник-график, мастер архитектурных пейзажей. Сделал большое количество рисунков и чертежей, но возвел мало зданий, поэтому с его именем связывают понятие «бумажная архитектура». Эстимейт: 1 руб.

Харитонов Николай Васильевич (1880–1944) «За шитьем». 1910-е. Холст на картоне, масло, 82×60 см. В левом нижнем углу авторская подпись: «Харитоновъ». Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова (Ю.В. Чайкина). Живописец, график, сценограф. Окончил сельскую школу в Ярославской губернии (1892). Работал в писчебумажном магазине, мастерской по изготовлению вывесок в Петербурге. Около 1895 года уехал на Валаам, стал послушником в монастыре, занимался иконописью. В 1897 году возвратился в Петербург. Посещал занятия в Рисовальной школе Общества поощрения художеств и частную мастерскую Л.Е. Дмитриева-Кавказского. В качестве вольнослушателя учился в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ (1901–1909) в мастерской И.Е. Репина. В 1912 году совершил путешествие по Европе, долгое время работал в Париже, занимался в классах Мюнхенской Академии художеств. Создал портреты членов царской семьи. В 1919 году эмигрировал в Королевство Сербов, Хорватов и Словенцев. Оформлял спектакли в Хорватском народном театре в Загребе. С 1923 года жил в Нью-Йорке, принял американское гражданство. Работал преимущественно как портретист. Творчество представлено в ряде музейных собраний, среди них — Государственный Русский музей, Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко. Эстимейт: 1 руб.

Каталог аукциона

3 октября Аукционный дом «Литфонд» представит юбилейные торги, на которых будет представлено 50 редчайших книг и автографов музейного уровня. Среди представленных раритетов будет продан юбилейный 50 000-й лот «Литфонда». Торги пройдут в новой выставочной галерее аукционного дома, расположенной в Центре Современного Искусства Винзавод.

Черновая машинопись рассказа «Враги» с правками и подписью Евгения Замятина. 1910-е гг. 6 л. 27×21 см. Экземпляр с многочисленными разночтениями, относительно опубликованного варианта, и многочисленными правками автора. В конце текста собственноручная подпись: «Евг. Замятин». Впервые рассказ «Враги» был опубликован в газете «Речь» в 1916 г., а также в первой книге Замятина «Уездное» (Пг., 1916) под названием «Кряжи». Рассказы для первой книги были написаны Замятиным после высылки автора из Петербурга. (Повесть «На куличках», за свою антивоенную по духу направленность привела к конфискации тиража журнала, в котором она была опубликована, а самого автора — на скамью подсудимых.) В сборник «Уездное», кроме собственно повести «Уездное», вошли рассказы «Непутевый», «Чрево», «Старшина», «Кряжи» и «Алатырь». Все они выходили ранее в журналах с 1913 по 1916 год. После этой книги о Замятине заговорили как о «новом Гоголе». Уника. Лот обладает коллекционной ценностью музейного уровня. Ранние автографы Евгения Замятина на антикварном рынке практически не встречаются. Охлопков, с. 77, Библиохроника. Здесь под небом своим. Вып. седьмой (1762-2017): Унесенные в бессмертие — 2 // библиохроника.рф Продажи автографов Замятина на одном из российских аукционов — 180 000 руб. (на первой книге). Эстимейт: 50 000 — 55 000 руб.

[На квартиру не пиши, во избежание недоразумений] Шостакович, Д. 11 любовных писем и 5 телеграмм. [Окончание]. Л., 1935-1939. [11] с. Все письма в конвертах, прошедших почту. Адресованы артистке балета Большого театра Нине Павловне Ивановой (1916-1983). Ее дочь любезно предоставила информацию об отношениях матери с Дмитрием Шостаковичем. «Они познакомились в 1933 году. Дмитрий влюбился сразу. Нина ответила взаимностью. Постепенно отношения становились все более серьезными. Шостакович стал бывать в доме родителей Нины. Несколько раз предлагал ей стать его женой. Нина все время отказывала: Шостакович был женат, и у него было два маленьких ребенка. Отношения закончились в 1940 году. После этого Шостакович делал попытки их возобновить, но теперь уже у Нины была семья». «Я скоро приеду в Москву. Я убежден, что мы с тобой встретимся и будем все время вместе... Ты не представляешь себе, до какой степени я по тебе скучаю. Как же хочется думать, что ты меня не забыла, что ты иногда обо мне вспоминаешь... Льщу себя надеждой, что ты меня помнишь и может быть немножко любишь и прощаешь некоторые странности... Надеюсь, что к моему приезду будет готова Ваша фотография, и я увезу ее с собой... Ты не можешь себе представить, до чего я без тебя скучаю. И самое главное, что даже я сам не мог вообразить, что твое отсутствие я буду так мучительно ощущать... На квартиру не пиши, во избежание недоразумений... Моя родная, было бы хорошо, если бы мы жили с тобой в одном городе. Я буду делать попытки, чтобы переехать в Москву...». Уникальные материалы музейного уровня. Продажи: «Литфонд» № 174 — 1 100 000 руб. (аналогичная подборка). Эстимейт: 750 000 — 800 000 руб.

Приветственный адрес от Лондонской торговой палаты, преподнесенный русскому императору Николаю II. [На англ. яз.]. 1909. 3 л. 29×23,5 см. Папье-пеле, хромолитография. Листы не сшиты. Заверены подписями четырех членов Палаты. Деформация основы и утрата фрагментов грунта и красочного слоя. Продолжением и закреплением доверительных отношений между Николаем II и Эдуардом VII был визит в Россию английского короля в 1908 г. — это было первое посещение России главой Великобритании. Правда, встреча была не на русской земле, но на ее территории — на борту императорской яхты, стоявшей на рейде Ревеля. В конце мая 1908 г. на рейде города Ревеля появились несколько роскошных яхт — короля Эдуарда VII «Виктория и Альберт», императора Николая II «Штандарт» и императрицы Марии Федоровны «Полярная звезда». Выбор такого способа проведения этой встречи был обусловлен боязнью террористических выступлений русских революционеров. Николай II мотивировал отказ провести встречу в Петербурге тем, что Эдуард «...привык у себя в Англии свободно повсюду ходить, а потому и у нас захочет вести себя так же. Я его знаю, он будет посещать театры и балет, гулять по улицам, наверно, захочет заглянуть и на заводы и на верфи. Ходить с ним вместе я не могу, а если он будет без меня — вы понимаете, какие это вызовет разговоры. Поэтому будет лучше, если он сюда [в Петербург] не приедет». Решили встречаться на рейде порта Ревель. Чередой шли приемы и торжественные мероприятия — Николай принял звание адмирала британского флота, чем весьма гордился; ему английский король преподнес морскую саблю. В ответ на визит Эдуарда VII в следующем году Великобританию посетил Николай II. Визит проходил с 2 по 7 августа 1909 г., когда он остановился на острове Уайт. Британская полиция рекомендовала Николаю не посещать Лондон из-за возможности покушения. Вероятно, именно в этой поездке и был преподнесен Императору приветственный адрес. Эстимейт: 55 000 — 60 000 руб.