Каталог аукциона

К аукциону живописи, графики и декоративно-прикладного искусства, который состоится 28 марта, «Литфонд» подготовил 165 лотов: от иконы конца XVII века и гравюры с изображением императора Петра II первой трети XVIII века до работ наших современников. В каталоге представлены работы таких выдающихся русских мастеров, как М.А. Врубель, М.Ф. Ларионов, В.А. Серов, Ф.А. Малявин, З.Е. Серебрякова, И.И. Бродский, С.А. Сорин, А.А. Осмёркин, А.Д. Гончаров, М.С. Сарьян, А.Г. Тышлер, О.Б. Кулик.

Врубель Михаил Александрович (1856–1910) Ваза с растительным орнаментом. Россия, керамическая мастерская «Абрамцево». 1897-1898. Керамика, глазури, горновой обжиг. Высота 19,5 см, диаметр горловины 3,3 см, диаметр основания 10,5 см, диаметр тулова 14 см. Сохранность: в идеальном состоянии. Происхождение: предметы из данной коллекции хранятся ныне в собрании П.О. Авена. Экспертное заключение заведующей отделом скульптуры XVIII — начала ХХ веков ГТГ И.Ф. Красниковой, старшего научного сотрудника, хранителя керамики «Государственного музея керамики и Усадьбы Кусково XVIII века» О.Д. Новиковой. Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова (специалист по скульптуре конца XIX — ХХ веков К.М. Шмакова, специалист по декоративно-прикладному искусству конца XIX — начала ХХ веков О.Б. Стругова). Структура керамической массы, толщина глазурного слоя и его отношение к черепку, богатство необычного цветового решения, способ формовки и лепки изделия позволяют отнести его к раннему периоду существования керамической мастерской. Работа выполнена вручную, поэтому можно говорить об абсолютно авторской лепке. Лепка свободна, подвижна, соразмерна руке мастера, на предмете остаются оттиски пальцев, содающих удивительную неповторимую вещь. В основе художественного метода М.А. Врубеля в керамике — эмоционально подвижная форма и цвет, пренебрежение явными изобразительными мотивами, разрушающими поверхность. Живописец, график, сценограф, мастер декоративно-прикладного искусства, скульптор. В 1864, 1866–1869 годах занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художников в Петербурге. В 1865–1867 годах брал частные уроки рисования у преподавателя Саратовской гимназии А. Година. В 1870 и 1872 году учился в Одесской рисовальной школе. В 1877–1879 годах посещал вечерние занятия в натурном классе ИАХ у П. П. Чистякова. В 1880 году стал постоянным учеником ИАХ. В 1884–1889 годах жил в Киеве. В 1889 году переехал в Москву, сблизился с С.И. Мамонтовым, стал членом основанного им Абрамцевского художественного кружка. С 1895 года экспонировал свои работы на выставках Московского товарищества художников. В 1903 году он стал одним из основателей и постоянных экспонентов Союза русских художников. В 1905 году он был избран академиком ИАХ. С 1906 года жил в Петербурге, подолгу находился в лечебнице доктора Бари в связи с тяжелым психическим заболеванием. Произведения Врубеля находятся в крупнейших музейных собраниях России: ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина. Эстимейт: 1 руб.

Ларионов Михаил Фёдорович (1881–1964) «За кулисами». 1899. Холст на картоне, масло, 38,5×49,5 см. Справа внизу авторские инициал ы и дата: «М.Л. 1899». На обороте надписи: "M. Larionov / За кулисами, 1899 (1899 d’apres Eganbury) / Derrire les les coulisse / / 38,5×49,5«.Аналогичные надписи встречаются на многих произведениях М. Ларионова. Обычно они выполнялись женой художника, А. Ларионовой-Томилиной. Экспертное заключение ВХНРЦ им. ак. И.Э. Грабаря (Ю.В. Рыбакова). Датируя данную сцену 1898-1899 годами, А. Томилина руководствовалась монографией Эли Энгабюри (псевдоним Ильи Зданевича), где приведен первый подробный список произведений Н. Гончаровой и М. Ларионова и где значится композиция под названием «За кулисами» и датой создания — «1898 г.» (см.: Эганбюри Эли «Наталия Гончарова. Михаил Ларионов». М., Мюнстер, 1913). Живописец, график, театральный художник. В 1898 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился до 1910 года у К.А. Коровина и В.А. Серова. В 1900 году в училище же познакомился с Н.С. Гончаровой. В 1907–1912 годах художник отошел от импрессионизма и занялся освоением городского изо-фольклора, перенимая приемы росписи вывески и подноса, лубка. В 1910 году Ларионов вошел в объединение «Бубновый валет». Выйдя из «Бубнового валета», в 1912 году он организовал выставки «Ослиный хвост» и «Мишень» (1913). В 1913 году на диспуте «Мишени» «Восток, национальность и Запад» он четко заявил о своей «восточной» ориентации и сделал доклад о лучизме — новой концепции абстрактного искусства в разряде так называемого «беспредметного творчества», где формы образовывались в результате пересечения лучей, отраженных от различных предметов. В том же 1913 году Ларионов опубликовал брошюру «Лучизм», манифест «Лучисты и будущники», в которых сформулировал теорию нового течения. В 1915 году по приглашению С.П. Дягилева участвовать в его антрепризе вместе с женой уехал в Париж. В 1920-х годах Ларионов стал художественным советником Дягилева, который под его влиянием пригласил к сотрудничеству художников-модернистов. По завещанию А.К. Томилиной (второй жены Ларионова), значительная часть его творческого наследия в 1988 передана Третьяковской галерее. Произведения Ларионова находятся в ГРМ и других музейных коллекциях и частных собраниях в России и за рубежом. Эстимейт: 1 руб.

Скульптура «Плясунья». СССР, ГФЗ, модель Н.Я. Данько, роспись М.П. Кирилловой. Начало 1930-х. Фарфор, подглазурная и надглазурная роспись. Высота 16 см. Марки: синим надглазурно серп и молот и шестеренко, а также монограмма М.П. Кирилловой. Сохранность: в хорошем состоянии. Данько Наталья Яковлевна (1892–1942) — скульптор, художник декоративно-прикладного искусства. Училась в Центральном Строгановском училище технического рисования (1900–1902), городской художественной школе-студии Я. Янсона в Вильно, брала частные уроки в петербургских мастерских М.Л. Диллон и Л.В. Шервуда (1908). В 1909–1914 годах работала в скульптурной мастерской В.В. Кузнецова, где участвовала в выполнении скульптурных работ для построек Петербурга, Москвы и Киева. С 1914 года — скульптор Императорского фарфорового завода (Государственного фарфорового завода — Ленинградского фарфорового завода им. М. В. Ломоносова), с 1919 года — заведующая скульптурной мастерской завода, с 1925 года — ответственная за экспорт художественного фарфора в Европу и Америку. Один из наиболее значительных мастеров «агитационного фарфора». Автор изделий мелкой фарфоровой пластики (отдельных фигур и скульптурных групп). Творчество представлено в ГТГ, ГРМ, ГЭ, Государственном музее керамики и усадьбе «Кусково» XVIII века, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства. Кириллова Мария Петровна (1896–1980) — окончила ЦУТР им. барона А. Л. Штиглица в 1917 году. С 1919 по 1946 годы выполняла работы по росписи фарфора на Государственном фарфоровом заводе и Волховской фарфоро-фаянсовой фабрике «Коминтерн». С 1947 года — преподаватель ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Эстимейт: 1 руб.

Каталог аукциона

4 апреля Аукционный дом «Литфонд» проведет юбилейные 150-е торги предметами искусства и коллекционирования, в каталог которых войдут 150 шедевров русского и зарубежного полиграфического и изобразительного искусства. По оценке экспертов суммарная стоимость представленных на аукционе лотов превышает 60 000 000 рублей. Торги за все лоты уже традиционно начнутся без обозначения эстимейтов с 1 рубля. Предлагаем вашему вниманию топ-10 лотов юбилейного аукциона.

[Последняя книжка репрессированного обэриута] Олейников, Н. Пороховой погреб / рис. В. Веретенникова. М.; Л.: Детиздат, 1937. 16 с., ил. 19,5×14,2 см. В издательской иллюстрированной обложке. Небольшие загрязнения обложки и страниц. Николай Макарович Олейников (1898-1937) — поэт и прозаик, входивший в группу «Обэриу», организатор и редактор ленинградских детских журналов «Чиж» и «Еж». Арестован 3 июля 1937 г., 24 ноября того же года — расстрелян. В отчете Ленгорлита за июнь 1933 г. сообщается: «...из № 6 „Звезды“ сняты стихи Н. Олейникова и вводная статья к ним. Мотивы снятия — некритическая подача произведений Олейникова, сатирическая направленность которых неясна и недоходчива до широкой читательской массы». Обэриуты вынуждены были уйти в детскую литературу, но их книги, посвященные «революционной тематике», выглядели все же подозрительно в глазах начальства. Не раз переиздававшаяся книга Н. Олейникова «Боевые дни» подвергалась постоянной цензурной «чистке»: из нее вытравлялось все, что не совпадало с «текущим моментом», в 1937 г. запрету подверглась его же книга «Удивительный праздник». 3 июля 1937 года Олейников был арестован как «участник контрреволюционной троцкистской организации» и 19 ноября 1937 приговорён к расстрелу. «Пороховой погреб» — последняя книга Олейникова, вышедшая при жизни из печати. Блюм № 347.

[Всё о женских попах из собрания И. Забелина] Филатов, А. Материалы для определения формы и средней величины русского женского таза. М.: В Университетской тип., 1877. 86 с., 10 л. табл. 24×15,5 см. В издательской обложке. Утрата небольших фрагментов корешка. Загнуты уголки страниц. На титульном листе и больших разворотных таблицах штемпельные экслибрисы знаменитого историка Ивана Забелина. Полный комплект таблиц. Все о русской женской пятой точке в сравнении с остальными национальностями и расами. Десять больших разворотных таблиц в конце повествования. Большая редкость. На российских аукционах издание ранее представлено не было.

Беловая рукопись Николая Алексеевича Некрасова: стихотворение «Рассказ русского мужичка» (публиковалось под названием «Вино»). Дат. Ярославль, 11 мая 1855 г. 70 строк в три столбца на 1 л. 29×20,5 см. Само стихотворение предположительно было написано автором в 1848 году. Впервые опубликовано в 1856 г. Причем в книге стихотворений 1856 г. «Вино» было напечатано без четверостишия, которое сопутствует каждой из трех частей произведения в рукописи и дальнейших публикациях: Не водись-ка на свете вина, Тошен был бы мне свет — И пожалуй — силён сатана! — Натворил бы я бед! *** 7 июня 1855 г. Некрасов писал издателю Солдатенкову: (...) Вот мои стихотворения, делайте с ними, что хотите; я счастлив, что они попали в Ваши руки, и вполне предоставляю Вашему вкусу все, что относится до их издания. (...). Речь идет о подготовленной Некрасовым по устной договоренности с Солдатенковым рукописи стихотворений (Солдатенковская тетрадь) для издания, осуществленного Солдатенковым в 1856 г. Некрасов привез ее в Москву в конце мая 1855 г. Вскоре, 11 июня того же года, между Солдатенковым и Некрасовым было заключено соглашение, по которому Солдатенков за 1500 руб. серебром получал право издать стихотворения Некрасова в течение двух лет. Возможно, рукопись стихотворения предназначалась Солдатенкову. Согласно комментариям в ПСС Некрасова, в Солдатенковской тетради присутствует авторизованная копия с заглавием: «Не водись-ка на свете вина!». Там же, в комментариях к ПСС, нам сообщают, что беловой автограф не найден. В изданиях «Вина» 1856 и 1861 г. было много цензурных искажений. Стихотворение ходило по рукам в списках. Читатели вписывали от руки бесцензурные варианты «Вина» в свои экземпляры изданий 1856 и 1861 гг. С начала 1850-х гг. быт Некрасова, налаженный по-барски, приобрел устоявшиеся формы. Живя постоянно в Петербурге, часть весны и лета поэт проводил на даче в Парголове, в Ярославле. На ярославщине прошло и детство Некрасова — в с. Грешневе, в родовом имении. В лоту прилагается почерковедческая экспертиза на 14 листах СПб. Регионального общества Организации ветеранов экспертной службы «Криминалист». На экспертизу почерка поэта был представлен не оригинальный лист, а фотокопия автографа, поэтому все заключения эксперта были сформулированы с использованием слова «копия». Лист, представленный на аукционе — оригинал автографа. Русские писатели 1800-1917. Биографический словарь. Т. 4. С. 269-279. nekrasov-lit.ru // Некрасов Николай Алексеевич. Письма.