Врубель Михаил Александрович (1856–1910) Ваза с растительным орнаментом. Россия, керамическая мастерская «Абрамцево». 1897-1898. Керамика, глазури, горновой обжиг. Высота 19,5 см, диаметр горловины 3,3 см, диаметр основания 10,5 см, диаметр тулова 14 см. Сохранность: в идеальном состоянии. Происхождение: предметы из данной коллекции хранятся ныне в собрании П.О. Авена. Экспертное заключение заведующей отделом скульптуры XVIII — начала ХХ веков ГТГ И.Ф. Красниковой, старшего научного сотрудника, хранителя керамики «Государственного музея керамики и Усадьбы Кусково XVIII века» О.Д. Новиковой. Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова (специалист по скульптуре конца XIX — ХХ веков К.М. Шмакова, специалист по декоративно-прикладному искусству конца XIX — начала ХХ веков О.Б. Стругова). Структура керамической массы, толщина глазурного слоя и его отношение к черепку, богатство необычного цветового решения, способ формовки и лепки изделия позволяют отнести его к раннему периоду существования керамической мастерской. Работа выполнена вручную, поэтому можно говорить об абсолютно авторской лепке. Лепка свободна, подвижна, соразмерна руке мастера, на предмете остаются оттиски пальцев, содающих удивительную неповторимую вещь. В основе художественного метода М.А. Врубеля в керамике — эмоционально подвижная форма и цвет, пренебрежение явными изобразительными мотивами, разрушающими поверхность. Живописец, график, сценограф, мастер декоративно-прикладного искусства, скульптор. В 1864, 1866–1869 годах занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художников в Петербурге. В 1865–1867 годах брал частные уроки рисования у преподавателя Саратовской гимназии А. Година. В 1870 и 1872 году учился в Одесской рисовальной школе. В 1877–1879 годах посещал вечерние занятия в натурном классе ИАХ у П. П. Чистякова. В 1880 году стал постоянным учеником ИАХ. В 1884–1889 годах жил в Киеве. В 1889 году переехал в Москву, сблизился с С.И. Мамонтовым, стал членом основанного им Абрамцевского художественного кружка. С 1895 года экспонировал свои работы на выставках Московского товарищества художников. В 1903 году он стал одним из основателей и постоянных экспонентов Союза русских художников. В 1905 году он был избран академиком ИАХ. С 1906 года жил в Петербурге, подолгу находился в лечебнице доктора Бари в связи с тяжелым психическим заболеванием. Произведения Врубеля находятся в крупнейших музейных собраниях России: ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина. Эстимейт: 1 руб.

Ларионов Михаил Фёдорович (1881–1964) «За кулисами». 1899. Холст на картоне, масло, 38,5×49,5 см. Справа внизу авторские инициал ы и дата: «М.Л. 1899». На обороте надписи: "M. Larionov / За кулисами, 1899 (1899 d’apres Eganbury) / Derrire les les coulisse / / 38,5×49,5«.Аналогичные надписи встречаются на многих произведениях М. Ларионова. Обычно они выполнялись женой художника, А. Ларионовой-Томилиной. Экспертное заключение ВХНРЦ им. ак. И.Э. Грабаря (Ю.В. Рыбакова). Датируя данную сцену 1898-1899 годами, А. Томилина руководствовалась монографией Эли Энгабюри (псевдоним Ильи Зданевича), где приведен первый подробный список произведений Н. Гончаровой и М. Ларионова и где значится композиция под названием «За кулисами» и датой создания — «1898 г.» (см.: Эганбюри Эли «Наталия Гончарова. Михаил Ларионов». М., Мюнстер, 1913). Живописец, график, театральный художник. В 1898 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился до 1910 года у К.А. Коровина и В.А. Серова. В 1900 году в училище же познакомился с Н.С. Гончаровой. В 1907–1912 годах художник отошел от импрессионизма и занялся освоением городского изо-фольклора, перенимая приемы росписи вывески и подноса, лубка. В 1910 году Ларионов вошел в объединение «Бубновый валет». Выйдя из «Бубнового валета», в 1912 году он организовал выставки «Ослиный хвост» и «Мишень» (1913). В 1913 году на диспуте «Мишени» «Восток, национальность и Запад» он четко заявил о своей «восточной» ориентации и сделал доклад о лучизме — новой концепции абстрактного искусства в разряде так называемого «беспредметного творчества», где формы образовывались в результате пересечения лучей, отраженных от различных предметов. В том же 1913 году Ларионов опубликовал брошюру «Лучизм», манифест «Лучисты и будущники», в которых сформулировал теорию нового течения. В 1915 году по приглашению С.П. Дягилева участвовать в его антрепризе вместе с женой уехал в Париж. В 1920-х годах Ларионов стал художественным советником Дягилева, который под его влиянием пригласил к сотрудничеству художников-модернистов. По завещанию А.К. Томилиной (второй жены Ларионова), значительная часть его творческого наследия в 1988 передана Третьяковской галерее. Произведения Ларионова находятся в ГРМ и других музейных коллекциях и частных собраниях в России и за рубежом. Эстимейт: 1 руб.

Скульптура «Плясунья». СССР, ГФЗ, модель Н.Я. Данько, роспись М.П. Кирилловой. Начало 1930-х. Фарфор, подглазурная и надглазурная роспись. Высота 16 см. Марки: синим надглазурно серп и молот и шестеренко, а также монограмма М.П. Кирилловой. Сохранность: в хорошем состоянии. Данько Наталья Яковлевна (1892–1942) — скульптор, художник декоративно-прикладного искусства. Училась в Центральном Строгановском училище технического рисования (1900–1902), городской художественной школе-студии Я. Янсона в Вильно, брала частные уроки в петербургских мастерских М.Л. Диллон и Л.В. Шервуда (1908). В 1909–1914 годах работала в скульптурной мастерской В.В. Кузнецова, где участвовала в выполнении скульптурных работ для построек Петербурга, Москвы и Киева. С 1914 года — скульптор Императорского фарфорового завода (Государственного фарфорового завода — Ленинградского фарфорового завода им. М. В. Ломоносова), с 1919 года — заведующая скульптурной мастерской завода, с 1925 года — ответственная за экспорт художественного фарфора в Европу и Америку. Один из наиболее значительных мастеров «агитационного фарфора». Автор изделий мелкой фарфоровой пластики (отдельных фигур и скульптурных групп). Творчество представлено в ГТГ, ГРМ, ГЭ, Государственном музее керамики и усадьбе «Кусково» XVIII века, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства. Кириллова Мария Петровна (1896–1980) — окончила ЦУТР им. барона А. Л. Штиглица в 1917 году. С 1919 по 1946 годы выполняла работы по росписи фарфора на Государственном фарфоровом заводе и Волховской фарфоро-фаянсовой фабрике «Коминтерн». С 1947 года — преподаватель ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Эстимейт: 1 руб.

[Последняя книжка репрессированного обэриута] Олейников, Н. Пороховой погреб / рис. В. Веретенникова. М.; Л.: Детиздат, 1937. 16 с., ил. 19,5×14,2 см. В издательской иллюстрированной обложке. Небольшие загрязнения обложки и страниц. Николай Макарович Олейников (1898-1937) — поэт и прозаик, входивший в группу «Обэриу», организатор и редактор ленинградских детских журналов «Чиж» и «Еж». Арестован 3 июля 1937 г., 24 ноября того же года — расстрелян. В отчете Ленгорлита за июнь 1933 г. сообщается: «...из № 6 „Звезды“ сняты стихи Н. Олейникова и вводная статья к ним. Мотивы снятия — некритическая подача произведений Олейникова, сатирическая направленность которых неясна и недоходчива до широкой читательской массы». Обэриуты вынуждены были уйти в детскую литературу, но их книги, посвященные «революционной тематике», выглядели все же подозрительно в глазах начальства. Не раз переиздававшаяся книга Н. Олейникова «Боевые дни» подвергалась постоянной цензурной «чистке»: из нее вытравлялось все, что не совпадало с «текущим моментом», в 1937 г. запрету подверглась его же книга «Удивительный праздник». 3 июля 1937 года Олейников был арестован как «участник контрреволюционной троцкистской организации» и 19 ноября 1937 приговорён к расстрелу. «Пороховой погреб» — последняя книга Олейникова, вышедшая при жизни из печати. Блюм № 347.

[Всё о женских попах из собрания И. Забелина] Филатов, А. Материалы для определения формы и средней величины русского женского таза. М.: В Университетской тип., 1877. 86 с., 10 л. табл. 24×15,5 см. В издательской обложке. Утрата небольших фрагментов корешка. Загнуты уголки страниц. На титульном листе и больших разворотных таблицах штемпельные экслибрисы знаменитого историка Ивана Забелина. Полный комплект таблиц. Все о русской женской пятой точке в сравнении с остальными национальностями и расами. Десять больших разворотных таблиц в конце повествования. Большая редкость. На российских аукционах издание ранее представлено не было.

Беловая рукопись Николая Алексеевича Некрасова: стихотворение «Рассказ русского мужичка» (публиковалось под названием «Вино»). Дат. Ярославль, 11 мая 1855 г. 70 строк в три столбца на 1 л. 29×20,5 см. Само стихотворение предположительно было написано автором в 1848 году. Впервые опубликовано в 1856 г. Причем в книге стихотворений 1856 г. «Вино» было напечатано без четверостишия, которое сопутствует каждой из трех частей произведения в рукописи и дальнейших публикациях: Не водись-ка на свете вина, Тошен был бы мне свет — И пожалуй — силён сатана! — Натворил бы я бед! *** 7 июня 1855 г. Некрасов писал издателю Солдатенкову: (...) Вот мои стихотворения, делайте с ними, что хотите; я счастлив, что они попали в Ваши руки, и вполне предоставляю Вашему вкусу все, что относится до их издания. (...). Речь идет о подготовленной Некрасовым по устной договоренности с Солдатенковым рукописи стихотворений (Солдатенковская тетрадь) для издания, осуществленного Солдатенковым в 1856 г. Некрасов привез ее в Москву в конце мая 1855 г. Вскоре, 11 июня того же года, между Солдатенковым и Некрасовым было заключено соглашение, по которому Солдатенков за 1500 руб. серебром получал право издать стихотворения Некрасова в течение двух лет. Возможно, рукопись стихотворения предназначалась Солдатенкову. Согласно комментариям в ПСС Некрасова, в Солдатенковской тетради присутствует авторизованная копия с заглавием: «Не водись-ка на свете вина!». Там же, в комментариях к ПСС, нам сообщают, что беловой автограф не найден. В изданиях «Вина» 1856 и 1861 г. было много цензурных искажений. Стихотворение ходило по рукам в списках. Читатели вписывали от руки бесцензурные варианты «Вина» в свои экземпляры изданий 1856 и 1861 гг. С начала 1850-х гг. быт Некрасова, налаженный по-барски, приобрел устоявшиеся формы. Живя постоянно в Петербурге, часть весны и лета поэт проводил на даче в Парголове, в Ярославле. На ярославщине прошло и детство Некрасова — в с. Грешневе, в родовом имении. В лоту прилагается почерковедческая экспертиза на 14 листах СПб. Регионального общества Организации ветеранов экспертной службы «Криминалист». На экспертизу почерка поэта был представлен не оригинальный лист, а фотокопия автографа, поэтому все заключения эксперта были сформулированы с использованием слова «копия». Лист, представленный на аукционе — оригинал автографа. Русские писатели 1800-1917. Биографический словарь. Т. 4. С. 269-279. nekrasov-lit.ru // Некрасов Николай Алексеевич. Письма.