Ларионов Михаил Фёдорович (1881–1964) «За кулисами». 1899. Холст на картоне, масло, 38,5×49,5 см. Справа внизу авторские инициал ы и дата: «М.Л. 1899». На обороте надписи: "M. Larionov / За кулисами, 1899 (1899 d’apres Eganbury) / Derrire les les coulisse / / 38,5×49,5«.Аналогичные надписи встречаются на многих произведениях М. Ларионова. Обычно они выполнялись женой художника, А. Ларионовой-Томилиной. Экспертное заключение ВХНРЦ им. ак. И.Э. Грабаря (Ю.В. Рыбакова). Датируя данную сцену 1898-1899 годами, А. Томилина руководствовалась монографией Эли Энгабюри (псевдоним Ильи Зданевича), где приведен первый подробный список произведений Н. Гончаровой и М. Ларионова и где значится композиция под названием «За кулисами» и датой создания — «1898 г.» (см.: Эганбюри Эли «Наталия Гончарова. Михаил Ларионов». М., Мюнстер, 1913). Живописец, график, театральный художник. В 1898 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился до 1910 года у К.А. Коровина и В.А. Серова. В 1900 году в училище же познакомился с Н.С. Гончаровой. В 1907–1912 годах художник отошел от импрессионизма и занялся освоением городского изо-фольклора, перенимая приемы росписи вывески и подноса, лубка. В 1910 году Ларионов вошел в объединение «Бубновый валет». Выйдя из «Бубнового валета», в 1912 году он организовал выставки «Ослиный хвост» и «Мишень» (1913). В 1913 году на диспуте «Мишени» «Восток, национальность и Запад» он четко заявил о своей «восточной» ориентации и сделал доклад о лучизме — новой концепции абстрактного искусства в разряде так называемого «беспредметного творчества», где формы образовывались в результате пересечения лучей, отраженных от различных предметов. В том же 1913 году Ларионов опубликовал брошюру «Лучизм», манифест «Лучисты и будущники», в которых сформулировал теорию нового течения. В 1915 году по приглашению С.П. Дягилева участвовать в его антрепризе вместе с женой уехал в Париж. В 1920-х годах Ларионов стал художественным советником Дягилева, который под его влиянием пригласил к сотрудничеству художников-модернистов. По завещанию А.К. Томилиной (второй жены Ларионова), значительная часть его творческого наследия в 1988 передана Третьяковской галерее. Произведения Ларионова находятся в ГРМ и других музейных коллекциях и частных собраниях в России и за рубежом. Эстимейт: 1 руб.

Тарелка «Гулянье». СССР, Палех, автор росписи А. Котухин. 1930. Фарфор, надглазурная роспись, золочение. Диаметр 25 см. Без марок. На лицевой стороне надглазурно авторская подпись и дата: «А. Котухин. 1930». Происхождение: собрание семьи Н.М. Шверника. Николай Михайлович Шверник (1888-1970) — советский политический деятель. В последний период правления Сталина, в 1946–1953 годах, занимал высшую государственную должность — Председателя Президиума Верховного Совета СССР. Член ВЦИК (1927–1938) и Президиума ЦИК СССР (1935–1938), депутат Верховного Совета СССР (1937–1966). Александр Васильевич Котухин (1886 — 1961) — российский и советский художник, один из основоположников школы искусства палехской миниатюры, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935), народный художник РСФСР (1956). Учился в художественной иконописной мастерской Н. М. Сафонова. В 1909 году уехал в Москву, где, работая иконописцем, изучал иконы строгоновских мастеров. В период Первой мировой войны служил Российской императорской армии на германском фронте — «за службу и храбрость» был награждён Знаком отличия Военного ордена Георгиевским крестом IV степени. После войны — осенью 1917 года вернулся в Палех — крестьянствовал. В 1920 году стал расписывать деревянные предметы. Потом примкнул к Ивану Голикову, вступил в палехскую «Артель древней живописи». В 1922 году поступил на работу в мастерскую Глазунова в Москве, несколько раз вместе с ним ездил в Федоскино для изучения федоскинского народного промысла. Художник расписывал стены церквей в Самарской губернии, фрески в Чудовом и Савинском монастырях (г. Звенигород), занимался росписью деревянных изделий и игрушек в артели художественно-декоративной живописи (1921), монументальной живописью (роспись Дворцов пионеров в Иванове (1937), Ленинграде (1936), Ярославле, театра юного зрителя в Саратове), реставрацией фрески Успенского собора Московского Кремля (1947), росписью фарфора, книжной иллюстрацией (былина «Дюк Степанович», 1936). Эстимейт: 1 руб.

Скульптура «Плясунья». СССР, ГФЗ, модель Н.Я. Данько, роспись М.П. Кирилловой. Начало 1930-х. Фарфор, подглазурная и надглазурная роспись. Высота 16 см. Марки: синим надглазурно серп и молот и шестеренко, а также монограмма М.П. Кирилловой. Сохранность: в хорошем состоянии. Данько Наталья Яковлевна (1892–1942) — скульптор, художник декоративно-прикладного искусства. Училась в Центральном Строгановском училище технического рисования (1900–1902), городской художественной школе-студии Я. Янсона в Вильно, брала частные уроки в петербургских мастерских М.Л. Диллон и Л.В. Шервуда (1908). В 1909–1914 годах работала в скульптурной мастерской В.В. Кузнецова, где участвовала в выполнении скульптурных работ для построек Петербурга, Москвы и Киева. С 1914 года — скульптор Императорского фарфорового завода (Государственного фарфорового завода — Ленинградского фарфорового завода им. М. В. Ломоносова), с 1919 года — заведующая скульптурной мастерской завода, с 1925 года — ответственная за экспорт художественного фарфора в Европу и Америку. Один из наиболее значительных мастеров «агитационного фарфора». Автор изделий мелкой фарфоровой пластики (отдельных фигур и скульптурных групп). Творчество представлено в ГТГ, ГРМ, ГЭ, Государственном музее керамики и усадьбе «Кусково» XVIII века, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства. Кириллова Мария Петровна (1896–1980) — окончила ЦУТР им. барона А. Л. Штиглица в 1917 году. С 1919 по 1946 годы выполняла работы по росписи фарфора на Государственном фарфоровом заводе и Волховской фарфоро-фаянсовой фабрике «Коминтерн». С 1947 года — преподаватель ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Эстимейт: 1 руб.

[Отпечатано в количестве 10 экземпляров] Лукомский, В., Тройницкий, С. Гербы третьей части Гербовника дворянских родов Царства Польского / по материалам бывшей Герольдии Царства Польского составили: В. Лукомский и С. Тройницкий. СПб.: Тип. «Сириус», 1910. [270] с.: ил. 21,5×15,2 см. Полукожаный переплет конца ХХ в. На форзаце экслибрис А. и С. Венгеровых. На обороте тит. листа указан тираж: «Отпечатано в количестве десяти экземпляров». В издании описан 121 герб, упомянуты 650 родов. В конце книги помещены «Указатель фамилий» и «Указатель гербов». В первой половине XIX века предполагалось составить и выпустить «Гербовник дворянских родов Царства Польского» в 8 частях (850 гербов, 3500 фамилий), но в 1850-1851 гг. были выпущены только две части. «Дальнейшее составление Гербовника, равно издание III-ей части, для которой было уже приготовлено 121 гербовое клише, было затем внезапно приостановлено... Розысканные, в августе 1910 года, деревянные клише гербов к предположенному изданию III-ей части „Гербовника дворянских родов Царства Польского“ и послужили основанием к составлению этой книги с описаниями гербов, изложенными, по возможности, в стиле текста первых двух частей Гербовника и приложением списков дворянским родам и лицам, за которыми воспроизводимые гербы признаны были Герольдиею Царства Польского» (из предисловия). Книга в продажу не поступала. Библиографическая редкость. Ульянинский № 3723 — «Что же касается III-й части (10 экз.), то определенной антикварной цены на нее не установлено. Свой экземпляр этой части я получил в дар от Вл.Кр. Лукомского» . Продаж издания на российских аукционах нами не зафиксировано .

[Пособие по охмурению мужчин] Способ самый легкий и самый верный для девушек всех возрастов, взять себе супруга, по собственному выбору, во всякое время. М.: В Тип. М. Пономарева, 1834. 4, 24 с. 20,5×14 см. В издательской глухой обложке. Загрязнения обложки. Несколько подчеркиваний в тексте. Необрезанный экземпляр. О себе автор, безвестный знаток женских сердец, назвавшийся «усерднейшим почитателем всех девушек», счел нужным сообщить, что ему двадцать пять лет, что он — офицер-кавалерист и что у него есть невеста, совершеннолетия которой он нетерпеливо ожидает, чтобы вступить с ней в брак. Способ «по произволу» взять себе супруга «может наделать чудеса», по мнению автора, средствами моральными и физическими, кои и изложены в данном опусе. Большая редкость. На российских аукционах издание ранее представлено не было.

[Уникальный рукописный атлас с оригинальными акварельными рисунками] Кёрбер, Ед.-Ф. Описание моллюсков и ракушек. [Ed. Ph. Koerber. Abhandlung von Schencken und Muscheln. На нем. яз.]. Б.м., 1822. 1 загл. л., 156 л. ил., 3 л. шмуцтит. 37,5×24 см. Заглавный лист гравирован, описания на нижнем поле каждого листа выполнены черными чернилами, рисунки — тушь, акварель. Листы с рисунками пронумерованы: №№ 1-30, 34, 41-45, 47-67, 69-76, 78-92, 95-124, 126-129, 313-133, 137-154, 159, 161-167, 170-173, [9] л. без номера. Полукожаный переплет эпохи с европейским гербовым суперэкслибрисом на передней крышке. Потертости по краям переплета, блок чистый, хорошая сохранность альбома. На форзаце сюжетный экслибрис М.С. Боднарского. Эдуард Филипп Кёрбер (1770-1850) — пастор эстонской евангелическо-лютеранской церкви, ученый-богосолов, общественный деятель, историк, археолог, минералог. Пастор Кёрбер с первых дней своей деятельности не ограничился лишь одними кафедральными проповедями. Он всерьез занялся наукой и просветительством. Круг его интересов оказался весьма разнообразен. Всю свою долгую жизнь он разъезжал по Прибалтике, изучая исторические памятники и природу. Одним из направлений деятельности пастора Кёрбера была минералогия. В 1803 г. он, рядовой священник, стал почетным членом Веймарского минералогического общества, а в 1807 г. — членом Московского общества естествоиспытателей. Затем были еще научные общества Аренсбурга (1817) и Дерпта (1838). Его работы не были изданы при жизни, они сохранились только в рукописях, содержавших кроме текста множество рисунков. Уникум. Провенанс: из библиотеки Митрофана Степановича Боднарского (1870-1953) — российского географа и картографа, автора книг по истории географических открытий.