[Именной экземпляр № 165] Товарищество Скоропечатни А.А. Левенсон. Исторический очерк и описание мастерских. 1881-1903. М.: Т-во Скоропеч. А.А. Левенсон, 1903. [16], 86, 89-108, [2] с., 1 л. портр., 1 л. табл., 8 л. ил.: ил. 35,5×26,5 см. Большинство полностраничных иллюстраций на отдельных листах и 3 хромолитографированных шмуцтитула входят в пагинацию. Сбой пагинации после с. 86 (?). Роскошный издательский полукожаный переплет, полихромные орнаментальные форзацы, имитирующие перегородчатую эмаль, трехсторонний золотой обрез, хорошая сохранность. Подносной именной экземпляр № 165, подписанный и подаренный Комитету Красного Креста. Хромолитографированный шмуцтитул с подписями А.А. Левенсона и председателя правления Товарищества В.А. Красовского, номером экземпляра и вписанным именем владельца выполнен по рисунку Г. Шмидта. Шмуцтитул работы художника Бориса Зворыкина. В оформлении издания принимал участие Ф. Шехтель. Книга напечатана на различной по качеству бумаге, с использованием разнообразных техник воспроизведения иллюстраций. «Предпринимая настоящее издание, Товарищество Скоропечатни А.А. Левенсон задалось целью не только представить в иллюстрированном описании вновь сооруженное здание своей типо-литографии, но и познакомить попутно своих уважаемых клиентов со всеми процессами, совершающихся в ее мастерских» (из предисловия). Издание представляет коллекционную ценность. Продажи: аукцион «Литфонд» № 49 — 360 000 руб. (именной экз. Шехтеля). Эстимейт: 30 000 — 32 000 руб.

[Неизвестный Малевич] Малевич, К.С. Василий Качалов в спектакле по пьесе Л. Андреева «Анатэма». [1910]. Фототипия. 1 л. 26,5×20,2 см; 40×31 см (паспарту). На изображении факсимильная подпись художника: «К. Малевичъ». На нижнем поле паспарту отпечатано типографским способом: «Анатема — Л. Андреева. М.Х.Т. АНАТЕМА (Качалов)». Спектакль по пьесе Л. Андреева «Анатэма», поставленный в МХТ в конце 1909 г., был снят вскоре после премьеры, а сама пьеса запрещена к постановке на всей территории империи. Но Художественный театр успел выпустить два альбома к этому спектаклю, а также серию открыток. Еще до запрета пьесы фотограф и издатель К.А. Фишер опубликовал альбом с фотографиями героев и мизансцен спектакля. После запрета (в январе 1910?) был выпущен другой альбом — с рисунками к «Анатэме», выполненными по фотографиям. В эту папку входили и несколько листов с рисунками Казимира Малевича. Возможно, после запрета спектакля, альбомы также уничтожались. Но факт, что листы из них с рисунками Малевича чрезвычайно редки. Несмотря на то, что они выполнены в репродукционной технике, их коллекционируют и экспонируют наравне с оригинальными работами художника. Листы по рисункам К.С. Малевича к спектаклю «Анатэма» входят в собрание МОММА, в собрание С.Н. Дурылина и других российских музеев и частных коллекций графики; экспонировались на выставке «Казимир Малевич. Не только „Черный квадрат“» (ВДНХ, 24.11.2017 — 25.02.2018) и на выставке «Символы Казимира Малевича» (Гос. музей А.С. Пушкина, 4.11.2018 — 13.01.2019). Эстимейт: 140 000 — 150 000 руб.

[Известен лишь в нескольких экземплярах] Венецианов, А.Г. Литографированный портрет Н.В. Гоголя. [1834]. Бумага, литография. 1 л. 18,9×14,2 см. Под изображением перевернутая литографированная подпись художника: «Венецианов 1834». На обороте листа круглый штемпельный экслибрис: «Собрание АБ СПб». Один из первых прижизненных портретов Н.В. Гоголя (1809-1852), самый первый литографированный портрет писателя, известный в считанном количестве экземпляров. С момента создания портрета и на протяжении нескольких десятилетий о существовании литографии знали, но редко кто ее видел за малочисленностью экземпляров. Заново «открыл» портрет молодого Гоголя и впервые его опубликовал П.А. Ефремов в 1878 г. Данного литографированного портрета нет во многих крупнейших музейных собраниях России. Большая редкость. «1. А.Г. ВЕНЕЦИАНОВ (178-1847). Портрет Н.В. Гоголя. Литография. Подпись (обратная): Венециановъ. 1834. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва. Единственный вполне достоверный и художественно ценный портрет Гоголя петербургского периода. Гоголь представлен здесь настолько несхожим с его позднейшими изображениями, что портрет возбуждал некоторые сомнения. ... Портрет Гоголя представляет собой автолитографию Венецианова, судя по обратной подписи художника, сделанной им непосредственно на камне. Литография эта известна всего лишь в нескольких экземплярах» (Машковцев Н.Г. Комментарий к иконографии Гоголя // Машковцев Н.Г. Гоголь в кругу художников. М., 1955. С. 141). «Все мои розыски в печатных указаниях о Гоголе и Венецианове, к сожалению, не могли тогда указать не только на то, был ли издан этот портрет Гоголя, но и на то, когда именно и как, т.е. живописью, или карандашом, или как-нибудь иначе, был сделан этот портрет Венециановым... Разыскивавшийся мною портрет Гоголя нашёлся наконец, но совершенно случайно. По смерти Н.А. Некрасова, супруга его подарила мне, на память о покойном, три портрета, которые постоянно стояли в кабинете поэта, на его рабочем столе. Это были: портрет Белинского...; портрет Грановского..., и, наконец, литографированный портрет, с обратно отпечатанною под ним подписью (т.е. справа влево): «Венецианов. 1834»... Тогда сам собою представился вопрос: не искомый ли это портрет Гоголя, чему отчасти подтверждением служило и место его помещения — на рабочем столе Некрасова, и подпись «1834 г.», почти совпадающая с указанием Аксакова. Многие, видевшие у меня этот портрет, находили, что он схож с Гоголем, но положительного тождества определить было невозможно, не имея в виду никакого точного указания, почему портрет и оставался у меня в числе «неизвестных». Между тем, в начале сентября 1878-го года, почтенный ветеран нашей сцены П.А. Каратыгин, посетив меня и разговорившись между прочим о Гоголе, заметил, что он уже не знал его таким, каким Гоголь изображён на портрете Иванова, хромолитографированный снимок с которого приложен к «Русской Старине» (т. XXII, изд. 1878 г.). «А вот каким я его хорошо знал», — прибавил Пётр Андреевич, указывая на висевший в моём кабинете на стене Венециановский портрет. — После такого положительного указания, сделанного даже без вопроса о сомнительном портрете, конечно, должно было уничтожиться всякое недоразумение.... То обстоятельство, что в течение нашего многолетнего собирания портретов русских людей, и преимущественно писателей, мы не встретили ни разу этого портрета в продаже или в коллекциях любителей, кажется, может служить указанием, что он был налитографирован в крайне ограниченном числе экземпляров и, может быть, даже только для самых близких знакомых и друзей Гоголя...« (Ефремов П.А. Николай Васильевич Гоголь. Его портрет, писанный в 1834 г. академиком Венециановым // Русская Старина. 1878. № 5. С. 172–174). «Воспроизведения портрета Венецианова попадаются очень редко, так как Гоголь, находя портрет плохим, собрал и уничтожил все снимки. Два из них случайно сохранились у Ив.Серг. Аксакова; один он отдал Марье Васильевне Гоголь, а другой послужил оригиналом для снимка, сделанного в „Русской Старине“, 1879 года, т. IX» (Черницкая А.М. Портреты Н.В. Гоголя // Исторический вестник. 1890. № 3. С. 641–642). Эстимейт: 70 000 — 75 000 руб.

Катасинович «Спирто Рыбопром Пролетарский». 1936. Бумага, тушь, акварель, 33,5×23,5 см (в свету). В правом нижнем углу авторская монограмма и дата: «КСч 36». Эстимейт: 1 руб.

Кропивницкий Евгений Леонидович (1893–1979) «Русская Венера». 1954. Бумага, акварель, тушь, перо, 16,8×28,3 см. В левом нижнем углу авторская подпись и дата графитным карандашом: «Е. Кропивницкий/ 1954». Поэт, живописец, график, художник-оформитель, педагог. В 1904–1911 годах учился в Строгановском художественно-промышленном училище. В 1912–1920 годах занимался живописью, экспериментируя в духе кубизма, экспрессионизма и футуризма, а также писал стихи и музыку. В 1923–1939 годах вместе с женой, художницей О. А. Потаповой, жил на станции Лианозово под Москвой, общался и дружил с П. Кузнецовым, А. Тышлером, П. Кончаловским, А. Шевченко. За организацию так называемой «Лианозовской группы» был в 1963 году исключен из Союза художников, однако продолжал выставляться в Москве, а позже и за границей. Кропивницкий получил известность как поэт благодаря «самиздату» и «тамиздату», а первый его сборник «Печально улыбнуться» вышел в Париже в 1976 году. Эстимейт: 1 руб.

Неизвестный художник. Копия с картины Н. Пиросмани «Семейный пикник». 1930-е—1940-е. Холст, масло, 67×92,5 см. Без подписи. Эстимейт: 1 руб.