Три собственноручных письма Анны Ахматовой, адресованных писателю Варламу Шаламову, и технический экземпляр книги «Стихотворения» (1961), с автографом автора также адресованным В. Шаламову. 1. Ахматова, А. Стихотворения (1909-1960). М.: ГИХЛ, 1961. Портр., 320 с. 13×10,4 см. В издательском переплете. В хорошем состоянии. На место титульного листа вклеен технический редакторский прототип, на авантитуле автограф автора: «Дорогому Варлааму Тихоновичу Шаламову на память о нашей встрече хоть „такой“ малый дар, что оказался по рукой. Анна Ахматова 28 декабря 1964 года». На переднем форзаце также надпись рукой Анны Ахматовой: «Технический экземпляр — без титула. Для сверки и вычитки перед сдачей в работу. А.». 2. Письмо А. Ахматовой, адресованное В. Шаламову от 30 декабря 1964. «Дорогой Варлаам Тихонович! Я пишу Вам по следам нашей о творчестве в невозможных условиях, что Вы тысячу раз доказали на собственном примере. Легендарные рассказы о Вас сами по себе уже требуют записи, а то что Вами еще не поведано, заслуживает книги. Мне нелегко судить прозу и тем более такую личную, где каждая строчка пережита Вами так глубоко, как, наверное, переживалась в заточении и Достоевским в прошлом веке, и многими нашими современниками в этом. Однако, я верю в то, что если Вы продолжите работу над тем, о чем так горестно и пронзительно говорили, то подобная книга будет памятником и реквиемом тем миллионам, что навсегда остались там. Напишите, если у Вас будет время, пока с Новым 1965 годом и да хранит Вас Бог. Анна Ахматова 30 декабря 1964». 3. Письмо А. Ахматовой, адресованное В. Шаламову от 12 января 1965. «Дорогой Варлаам Тихонович! Сначала я писала Вам в Сочельник, но так как до того вихрь неожиданных дел закрутил меня, решила, что возможно, и у Вас было немало забот. Книгу в лучшем виде я попрошу передать Вам в Москве Бориса Викторовича [зачеркнуто] Толя ? [красным карандашом] которому я дала Ваш адрес и номер. Простите, что отпустила Вас с такой вот „неловкой“ книжкой, но другой не оказалось [зачеркнуто — при моей скитальческой жизни теперь]. Прошу Вас написать на мой ленинградский адрес [зачеркнуто — доставили] привезли ли Вам лучший экземпляр, а старый, если хотите... Дружески [зачеркнуто — Ваша] Ахматова. [зачеркнуто — 6 января / 10 января] 12 января 1965». 4. Письмо А. Ахматовой, адресованное В. Шаламову от 20 марта 1965. «Дорогой Варлаам Тихонович! Ответа от Вас не дождалась, но зная как порой медлительна почта. Надеюсь, что Вы здоровы и вторая книга до Вас дошла. Похвалиться здоровьем не могу, но не сомневаюсь, что когда окажусь в Москве, нам будет радостно увидеться вновь, потому что у меня есть для Вас и другие воспоминания о „том времени“, о котором Вы теперь пишите. Я запамятовала Ваш номер телефона — напишите, иначе нам придется уповать лишь на наших [зачеркнуто — общих] добрых знакомых, которых может не оказаться в Москве. С дружеским приветом, Ахматова. 20 марта 1965 г.». Известно, что в конце декабря 1964 года сразу после возвращения из Италии Ахматова встречалась с Шаламовым, который вспоминал: «В 1964 году я встретился с Анной Ахматовой. Она только что вернулась из Италии после сорокалетнего перерыва таких вояжей. Взволнованная впечатлениями, премией Таормины, новым шерстяным платьем, Анна Андреевна готовилась к Лондону. Я как раз встретился с ней в перерыве между двумя вояжами ее заграничной славы...». Черных, В. Летопись жизни и творчества Анны Ахматовой. 1889-1966. С. 808. Эстимейт: 120 000 — 130 000 руб.

[Именной экземпляр А.И. Успенского; издание «не для продажи»] Альбом оттисков костромских деревянных резных досок / собрал и издал И. Рязановский. [Вып. 4]. [Кострома]: Печатано в Костромской губернской тип., 1915. [4] c., 13 л. ил. (1 ил. на двойном листе). 42×28,5 см. Ксилография; иллюстрации оттиснуты прямо с коллекционных досок. В картонаже начала ХХ в., передняя изд. обложка наклеена на крышку переплета. Несколько мелких пятен на обложке, инвентарь на тит. листе и обложке, на обороте тит. листа штемпели «проверено» за 1939 1947 и 1959 гг., в остальном блок чистый. На обороте тит. листа помещены сведения: «Выпуск IV. Напечатан в числе 30 экземпляров в 1915 году. Всего предполагается издать 8-10 выпусков. Текст будет приложен к последнему выпуску». Именной экземпляр Александра Ивановича Успенского. Выпуск I вышел в 1914 г., в 1915 г. были изданы выпуски II-III и IV; на этом издание прекратилось. Все доски (пряничные и деревянные формы для набойки) были куплены в селе Андреевском Костромского уезда и хранились в собрании историка-краеведа и коллекционера древностей Ивана Александровича Рязановского (1869-1927) в г. Костроме. Александр Иванович Успенский (1873-1938) — археограф и историк, искусствовед, специалист по древнерусской живописи, автор нескольких фундаментальных исследований: «Царские иконописцы и живописцы XVII в.» (1916), «История стенописи Успенского собора в Москве» (1902), «Словарь патриарших иконописцев» (1917), «Императорские дворцы» (1912) и др. Большая редкость. Продаж на российских аукционах нами не зафиксировано. Эстимейт: 48 000 — 50 000 руб.

[Тираж 12 экземпляров] Рассказы о товарище Сталине. [М.]: Детиздат, 1936. 173, [3] c., ил., 8 л. ил. 28,5×22 см. В издательском коленкоровом переплете, с цветным и конгревным тиснением на верхней переплетной крышке и корешке. Небольшое загрязнение переплета. В хорошем состоянии Тираж 12 пронумерованных экземпляров. Экземпляр без номера. Редкость. Продажи: «Литфонд» № 59, сессия 1 — 120 000 руб. Эстимейт: 95 000 — 100 000 руб.

[Тираж 1/3] Култышкин Игорь. «Микеланджело». 2015. Бумага, бромосеребряная, броможелатиновая печать. 50×60 см. Эстимейт: 1 руб.

Баюшев Даниил. «LOOKi. Прибор наблюдения иллюзорности бытия». 2019. Металл, пластик. Диаметр 48 см. Художник, изобретатель, фотограф. Член Союза Фотохудожников России. Родился в Пензе, в семье инженеров-атомщиков. В школе годы обучался в фотостудии Юнкор, на тот момент одной из ведущих в СССР, за время обучения получил 35 дипломов за победы в различных фотоконкурсах. С 2004 года профессиональный фотограф, публиковался во всех главных изданиях, (Harpers Bazaar, Elle, Officiel, PlayBoy, Men’s Health, GQ, Hello, Etc) имеет премии «Лучший светский фотограф года» и «Лучший backstage фотограф» (FaceControl Awords). «Серебрянным венком» как «Лучший молодой фотограф» ММАМ. С 2014 года занимается созданием сложных инженерных сооружений, продюсированием, современным искусством и изобретательством. С 2016–2018 годы работы в политехническом музее, где фиксировал научные лекции и использовал личный доступ ко всем звездным лекторам. В 2017 году закончил практические курсы радиоэлектроники, политех, образовательный центр ЗИЛ. С 2014–2016 годы создал 12 высокотехнологичных квеструмов в Москве с экспортом на весь мир. В 2016–2019 годах создал арт-студию Циклома. Студия построила выставку-аттракцион «Мономиф» с блестящей командой современных, мультимедийных художников и музыкантов. (::Vtoll::,Lisokot, Павел Пеперштейн, Пахом, Вадим Эпштейн, Кирил Королев,Альберт Солдатов, Сергей Поварницин, Кирилл Минцев, и др). Работы Даниила находятся в коллекции ГРМ, Московского Дома Фотографии, ММСИ, а также в значимых частных коллекциях России и Европы. Эстимейт: 1 руб.

Мунц Андрей. «Архитектурная фантазия номер раз». 2012. Холст, масло. 70×93 см. Живопись Андрея Мунца связана с одной из самых мощных традиций русского авангарда — абстрактным экспрессионизмом. В его работы активно вошло переживание открытий 1910–1920 годов Кандинского, Шагала, Лентулова, Малевича. Речь идет не о прямом сопоставлении, а об осмыслении образно-пластической системы выдающихся мастеров авангарда. Выставки: Предаукционная выставка аукциона «Lisieux Encheres». Париж. 2012. Публикации: Каталог аукциона «Lisieux Encheres». Париж. 2012. Архитектор, живописец. Член Союза Архитекторов, Союза Российских художников, Международного Художественного Фонда, Международной Федерации художников Юнеско. Лауреат десяти архитектурных конкурсов. Родился в 1954 году в Москве. Архитектор-художник в третьем поколении. В 1977 году окончил Московский Архитектурный институт. В 1977–1984 годах работал архитектором в управлении «Моспроект-1». Осуществил в натуре ряд проектов. Лауреат девяти архитектурных конкурсов (три первых и две вторых премии). В 1990-е годы занимался преимущественно живописью, графикой и преподаванием. В конце 1990-х вернулся в архитектуру. По проектам Андрея Мунца построены многочисленные загородные дома в Подмосковье, Дворцово-парковый ансамбль «Мещерское» (Солнцевский район, Москва), крупный жилой комплекс «Донское подворье» на ул. Орджоникидзе в Москве. Андрей Мунц один из авторов жилого комплекса «Коперник» построенного на ул. Якиманка, автор фасадов многофункционального комплекса «Зарадье» (генеральный план — архитектор Норман Фостер, проект утвержден правительством Москвы.). Андрей Мунц является автором проектов ряда крупных зданий в Москве, таких как гостиницы на Ленинградском проспекте и на Арбатской площади, офисное здание на Смоленском бульваре, выставочный комплекс в Измайлово и др. В 2011 году жилой комплекс «Донское подворье» победил в конкурсе «Лучший реализованный проект в области инвестиций и строительства». Андрей Мунц вошел в единый художественный рейтинг, как по разделу «Архитектура», так и по разделу «Живопись». Мунц преподает рисунок, композицию, черчение и живопись в архитектурно-дизайнерской школе «Старт» и архитектурное проектирование в Московском архитектурном институте. Участник более пятидесяти выставок живописи и графики в России, Польше, США, Франции, Великобритании. Работы автора находятся в галерее Карины Шаншиевой, галерее «Вместе», галерее «Нина», галерее «ReART», а также в частных собраниях в России, США, Польше, Франции и Голландии. Эстимейт: 1 руб.

Белютин Элий Михайлович (1925–2012) «Грустная женщина». 1988. Холст, масло, 150×100 см. Вдоль нижней кромки авторская подпись: «ely bielutin 88». Российский художник и теоретик искусства, один из лидеров неофициального искусства. Высшее художественное образование получил в Московском художественном институте (1942–1947), его преподавателями были А.В. Лентулов, П.В. Кузнецов, Л.А. Бруни. Затем занимался в аспирантуре на кафедре живописи и рисунка Московского педагогического института, с 1950 года преподавал в различных учебных заведениях и студиях. С 1954 года руководил Экспериментальной студией живописи и графики, созданной при городском объединении художников книги и графики. Как историк живописи опубликовал книги «Педагогическая система Академии художеств 18 века» (1956), «Русская художественная школа первой половины 19 века» (1963). В ноябре 1962 году принял участие в организации в Манеже выставки, посвященной тридцатилетию Московского отделения Союза художников СССР. 1 декабря 1962 году эту выставку посетил Н.С. Хрущев, который возмутился произведениями авангардистского толка. Этот скандал сделал Э.М. Белютина известным, его картины стали экспонироваться за рубежом. В дальнейшем вел частную студию, где учил принципам «новой реальности» — умению обобщать натурные формы, сохраняя их в абстракции. В 1970 году стал членом Итальянской академии современного искусства. Эстимейт: 1 руб.

[Лот в поддержку Благотворительного фонда «Зимний бал», помогающего детям с онкозаболеваниями] Горбатов Константин Иванович (1876–1945) «Зимняя дорога». 1916. Фанера, масло, 21,6×29,5 см. Слева внизу авторская подпись и дата: «К. Горбатов 1916». Экспертное заключение ВХНРЦ им. ак. И.Э. Грабаря (И.В. Геращенко). Живописец, график. Профессор Петербургской Академии художеств. В начале 1890-х годов учился в Самаре у художников Ф.Е. Бурова и А. Егорова. В 1895 году поступил в Центральное училище технического рисования барона Штиглица, в 1896 году — на строительное отделение Рижского политехникума и продолжил обучение живописи в студии Д. Кларка. В 1904 году поступил на архитектурное отделение Академии художеств, с 1905 по 1911 годы учился на живописном отделении Академии художеств у В.Е. Дубовского и А.А. Киселёва. В 1912 году путешествовал по Европе. По возвращении в Россию писал пейзажи, виды северных городов и маленьких волжских городков. В 1922 году эмигрировал из России, поселился в Берлине. Согласно завещанию художника, все его картины после смерти были переданы Академии художеств в Ленинграде, в настоящее время хранятся в Московском областном художественном музее в Новом Иерусалиме. Эстимейт: 1 руб.

Бюст И.В. Сталина. СССР, Гжельский керамический завод «Всекохудожник». Автор Николай Василик. 1933. Глина, восстановительный обжиг, тонирование. Высота 23 см. На основании в тесте: «Мособлгорлит / № 62/132. 27/III 33 / Гжель. Завод / В.С.К.Х. / АВТ.», авторская подпись «Василик / 1933». Подмосковное предприятие — Гжельский экспериментальный керамический завод — расположено в Гжели, в с. Речицы (Раменский район), в самом центре русской народной керамики. Распоряжение о создании завода, называвшегося с момента основания «Гжельский керамический завод „Всекохудожник“», датировано 1929 годом. Однако история этого производства насчитывает более ста семидесяти лет. Территориально современное предприятие находится на месте бывшего завода братьев Фартальных, основавших его в 1830 году в селе Речицы, крупнейшем и самом знаменитом селе Гжели. С самого начала этот завод выступал среди других заводов региона, специализировавшихся на выпуске фарфора, как ведущее предприятие по выпуску разнообразной керамической майоликово-фаянсовой посуды, скульптуры, изделий «под бронзу» (сорт фаянса). Вплоть до начала 10-х годов ХХ века завод сохранял хорошее качество своей глубоко традиционной продукции. На его производственной базе, в определенной мере разоренной после революции особенно в период политики экспроприации, и был создан завод «Всекохудожник», использовавший сохранившиеся местные людские кадры. Еще в начале 1920-х годов завод функционировал и как учебная база, здесь находились керамические мастерские ВХУТЕМАСа, где студенты проходили производственную практику и даже создавали майоликовую продукцию, которая шла на экспорт. Это был и старый дореволюционный ассортимент («Богатыри» Б. Ланге, аптечная посуда, изразцы), и новая советская тематическая скульптура. Ныне на заводе продолжают работать все более активно и творчески потомки старых керамических династий. В начале XXI века в деятельности завода произошло слияние двух традиций — гжельской народной майолики XIX века и советской керамики XX века. Традиционный характер изделий в сочетании с преобладающей долей ручного труда, наличием творческих династий мастеров и историческим местом производства дает все основания считать Гжельский экспериментальный керамический завод предприятием народных художественных промыслов и одним из центров русского традиционного керамического искусства. Эстимейт: 1 руб.