Плакат «Любите книгу — источник знаний» / худ. М. Маризе. М.: Государственное издательство изобразительного искусства (ИЗОГИЗ), 1961. 88,3×61,5 см. В хорошем состоянии, следы сгибов, заломы, незначительные надрывы. На оборотной стороне небольшая реставрация. Эстимейт: 6 000 — 6 500 руб.

Пушкин, А.С. Бахчисарайский фонтан. М.: В Тип. Августа Семена, при Имп. Медико-Хирургич. Академии, 1824. [4], XX, 48 с. 15,9×11,4 5 см. В добротном полукожаном современном переплете. С. I-II (предисловие) и 47-48 восстановлены. Авантитул и титульный лист реставрированы. Утрачены с. I-II в конце блока (опечатки?). С предисловием кн. П.А. Вяземского и выпиской из «Путешествия по Тавриде» И.М. Муравьева-Апостола. Поэма была написана к осени 1823 года, а вышла из печати в марте 1824-го. «Бахчисарайский фонтан» стал первой книгой автора, напечатанной в Москве. Издателем выступил друг Пушкина князь П.А. Вяземский, напечатавший книгу за свой счет, и сразу же продавший весь ее готовый тираж. Продавалась поэма по 5 руб. в книжном магазине А.Ф. Смирдина в Санкт-Петербурге и у А.С. Ширяева в Москве, которые и были основными покупателями тиража поэмы. 4 ноября 1823 года, посылая рукопись Вяземскому, Пушкин писал: «Вот тебе, милый и почтенный Асмодей, последняя моя поэма. Я выбросил то, что цензура выбросила б и без меня и то, что не хотел выставить перед публикою. Если эти бессвязные отрывки покажутся тебе достойными тиснения, то напечатай, да сделай милость, не уступай этой суке цензуре, огрызывайся за каждый стих и загрызи ее, если возможно, в мое воспоминание. Кроме тебя у меня там нет покровителей». Губар № 1, Марков № 3, Розанов № 1358, См.-Сок. № 989, См.-Сок. Пушкин № 3 — «На позднейшем антикварном рынке первое издание „Бахчисарайского фонтана“ 1824 года встречалось довольно редко». Продажи на одном из российских аукционов — 80 000 у.е. Эстимейт: 250 000 — 260 000 руб.

[Детские рисунки Александра III] Собственноручные рисунки цесаревича Николая Александровича (сына Александра II) и великого князя Александра Александровича (будущего императора Александра III). 1854-1856. 17,5×11 см; 21×17 см; 29,3×23 см (размер листа). Два рисунка Александра Александровича наклеены на одну сторону листа, рисунок Николая Александровича на его оборот. Прилагается Архивная справка из Государственного архива Российской Федерации: «В Государственном архиве Российской Федерации находятся на хранении аналогичные рисунки великого князя Александра Александровича и цесаревича Николая Александровича. Рисунки великого князя Александра Александровича расположены в нескольких альбомах и датируются 1857-1862 гг. Рисунки имеют надписи, сделанные великим князем Александром Александровичем и в ряде случаев им же датированы (677. Оп. 1. Д. 244, 245, 250. Опубликованы: Изобразительные материалы XIX — начала ХХ века. Каталог собрания ГА РФ. Рисунки членов российской императорской фамилии. СПб. 2012. Сс. 126-131). Аналогичные рисунки цесаревича Николая Александровича также находятся в ГА РФ (Ф. 728. Оп. 1. Д. 2619. Опубликованы: там же, сс. 228-229). Все три рисунка, представленные на рассмотрение в ГА РФ, по манере исполнения, характерным приемам изображения фигур и предметов, общей стилистике исполнения, обнаруживают самое непосредственное сходство с образцами творчества великого князя Александра Александровича, хранящимися в ГА РФ. Сходство прослеживается также и в качестве бумаги, на которой исполнены рисунки и в подрисуночных надписях, выполненных с большей долей вероятности великим князем Александром Александровичем — будущим императором Александром III (2 рисунка) и цесаревичем Николаем Александровичем (1 рисунок). Представленные рисунки имеют историческую ценность как с точки зрения их авторства, так и в том, что они сделаны великими князьями в подарок своему учителю рисования Н.И. Тихобразову, о чем свидетельствуют собственноручные подрисуночные надписи. Основание: 677. Оп. 1. Д. 244, 245, 250; Ф. 728. Оп. 1. Д. 2619». Лот обладает коллекционной ценностью музейного уровня. Эстимейт: 1 100 000 — 1 200 000 руб.

[Из собрания А. Щекин-Кротовой] Фальк Роберт Рафаилович (1886–1958) «Скалистый пейзаж. Алупка». 1950. Бумага, гуашь, 45,2×59,5 см. В левом нижнем углу авторские инициалы: «Р.Ф.». На обороте этикетка с рукописной удостоверяющей надписью последней жены художника Ангелины Васильевны Щекин-Кротовой (1910-1992): «Из картин / Р.Р. Фалька / Название Скалистый / пейзаж. Алупка / Год 1950 г. / Б. акв. г/бел. / Удостоверяю А.Щ. Кротова». Данная композиция изображает скалу Шаан-Кая (Соколиную скалу) недалеко от Алупки и, предположительно, относится ко времени осенней поездки художника в Крым, в Алупку, где он отдыхал на даче своего близкого друга и ученика, летчика Андрея Борисовича Юмашева (1902-1988). С ним художник познакомился еще во Франции в 1936 году на приеме в советском посольстве и поддерживал теплые отношения в течение всей жизни. Экспертное заключение ЦХЭ им. И.Е. Репина (О.С. Глебова). Один из ведущих художников первой половины XX века. Живописец, график, художник театра. Один из основателей общества «Бубновый валет», член и экспонент объединений «Мир искусства», «Московские живописцы», ОМХ, АХРР. Работы художника хранятся в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина. Эстимейт: 1 руб.

[Из собрания М. Крука] Салахова Айдан Таировна (род. 1964) «Женщина». 1988. Холст, масло, 120×160 см. На обороте надпись: «„Женщина“ Айдан С. / 1988 / 120×160». Происхождение: собрание Михаила Крука, основателя «Первой галереи». «Первая галерея» открылась в феврале 1989 года по адресу Страстной бульвар, дом 7. Именно «Первая галерея» стала первой сотрудничать с современными художниками и по праву считается первопроходцем в этом деле. Главной задачей было создать выставочное пространство, которое бы отличалось от всего того, что навязывали стереотипы советского сознания. За несколько лет существования удалось не только устроить выставки классиков современного московского искусства, таких как Илья Кабаков, Эрик Булатов, Иван Чуйков, но и осуществить проекты с иностранными знаменитостями — Робертом Раушенбергом, Хельмутом Ньютоном, Франческо Клементе. Галерея также предоставляла свои залы для показов молодых художников. Живописец, скульптор, галерист, общественный деятель, педагог, профессор. В 1987 году окончила экстерном МГАХИ им. В.И. Сурикова. Академик Российской академии художеств (2007). Член Президиума Российской академии художеств (2007). Профессор с 2002 года. Член СХ СССР с 1988 года. В 2002 году награждена серебряной медалью Академии художеств РФ. Искусство Салаховой получило признание не только на российской арт-сцене, но и за рубежом. Айдан — участник ключевых международных ярмарок и Биеннале, в том числе Венецианской Биеннале современного искусства (1991, 2011), 2-й Международной Московской Биеннале современного искусства (2007) и др. В своих работах Салахова исследует темы взаимодействия Востока и Запада, тему мужского и женского начала в контексте Ислама, вопросы запретов, эзотерики и красоты. Произведения художницы находятся в собраниях ГТГ, ММСИ, Фонда культуры «Екатерина», Francois Pinault Foundation, Teutloff Museum; в частных коллекциях И. Халилова, П.-К. Броше, Т. Новикова, В. Некрасова, В. Бондаренко и других. Эстимейт: 1 руб.

Белютин Элий Михайлович (1925–2012) «Женщина с ребенком». 1988. Холст, масло, 150×100 см. Вдоль нижней кромки авторская подпись и дата: «ely bielutin 88». Российский художник и теоретик искусства, один из лидеров неофициального искусства. Высшее художественное образование получил в Московском художественном институте (1942–1947), его преподавателями были А.В. Лентулов, П.В. Кузнецов, Л.А. Бруни. Затем занимался в аспирантуре на кафедре живописи и рисунка Московского педагогического института, с 1950 года преподавал в различных учебных заведениях и студиях. С 1954 года руководил Экспериментальной студией живописи и графики, созданной при городском объединении художников книги и графики. Как историк живописи опубликовал книги «Педагогическая система Академии художеств XVIII века» (1956), «Русская художественная школа первой половины XIX века» (1963). В ноябре 1962 года принял участие в организации в Манеже выставки, посвященной тридцатилетию Московского отделения Союза художников СССР. 1 декабря 1962 года эту выставку посетил Н.С. Хрущев, который возмутился произведениями авангардистского толка. Этот скандал сделал Э.М. Белютина известным, его картины стали экспонироваться за рубежом. В дальнейшем вел частную студию, где учил принципам «новой реальности» — умению обобщать натурные формы, сохраняя их в абстракции. В 1970 году стал членом Итальянской академии современного искусства. Эстимейт: 1 руб.