Один из винных лотов аукциона предоставлен винодельческим проектом Группа Артевино (GrupoArtevino) из региона Риоха, который начал осуществляться в 1987 году, когда Гонсало Антон собрал единомышленников и друзей семьи в самом сердце Альвасской Риохи — в BodegasIzadi.

История этой винодельческой компании началась весной 1955 года. Истинного ценителя шампанского, графа Гвидо Берлукки познакомили с молодым энтузиастом-энологом Франко Зилиани. У Франко была мечта: создать «итальянское шампанское», то есть сделать из ломбардского винограда игристые вина по классическому (шампанскому) методу. Берлукки тоже зажегся этой идеей, с Зилиани они составили прекрасный дуэт, и в 1961 году свет увидели первые 3000 бутылок PinotdiFranciacorta, сразу ставшие сенсацией. Таким образом, винным дом Berlucchi стал первой в истории винодельней, начавшей производство вин Франчакорта.

История этого винодельческого хозяйства началась в 1975 году, когда римский адвокат Габриэле Мастрояни (Gabriele Mastrojanni) купил две фермы — Сан-Пио и Лорето — на земле легендарного холма Монтальчино, чтобы разбить здесь виноградники.

Малахова Светлана. «From Sotheby’s with love». 2018. Холст, масло. 50×70 см. Живописец, график. Член Союза Художников России. Член Творческого Союза художников. Премия Успешных Людей. «Концептуальный художник 2019 года» Закончила Государственную Художественно промышленную Академию им. Строганова. Обучалась в Репинской Академии Художеств. Мастерская станковой живописи, под руководством Юрия Витальевича Калюты. Прошла обучение на Курсах повышения квалификации в Санкт-Петербургской Академии Художеств им Репина. Краткосрочно обучалась во Флорентийской Академии Искусств, а также Нью Йоркской академии искусств. Окончила Курсы искусствоведения Аукционного Дома «Phillips de Pury». Картины Светланы Малаховой находятся в Русско-Немецком институте культуры г. Дрезден, в Никитском монастыре Переславль Залеского, в частных коллекциях в России и за рубежом. Эстимейт: 1 руб.

Баринов Владислав. «Маска». 2007. Холст, матовый лак, компонентный акрил. 110×110 см. Эстимейт: 1 руб.

Таратута Илья. «Натюрморт с яйцами». 2018. Картон, масло. 50×40 см. Живописец, театральный художник, станковист. Член Московского союза художников. Родился в 1978 году в Москве. Окончил художественный факультет НГУ Н. Нестеровой. Постоянный участник выставок МСХ в России и за рубежом (последние крупные выставки: «75 лет МСХ, «Мир детства» в ЦДХ, национальная экспозиция( выставка книжной графики во Франкфурте, 2003г.). Работы находятся в собраниях частных коллекционеров в России, Италии и Германии. Эстимейт: 1 руб.

Ларец резной. Россия, Архангельск, Холмогорские мастерские. Начало XIX века. Моржовая кость, резьба. Размер 22×14×10 см. Сохранность: следы бытования. Холмогорская резная кость — народный художественный промысел, сформировавшийся и практикуемый в сёлах Холмогорского муниципального района Архангельской области. В стиле холмогорской резьбы пересекаются различные культурные традиции: севернорусская, центральнорусская, западноевропейская (заимствовались техники нидерландских и немецких изделий, рисунки гравюр) и традиции коренных народов севера. Эстимейт: 1 руб.

Скульптура «Водоноска» или «Девушка с коромыслом». Россия, фабрика Козлова в д. Жирово, по модели С.С. Пименова. Вторая четверть XIX века. Фарфор, надглазурная полихромная роспись, золочение. Высота 18 см. Без марки. Сохранность: сколы, утрата ведер, потертости золочения. Модель данной скульптуры была создана С.С. Пименовым, художником Императорского фарфорового завода, в 1817-1820 годах. Степан Степанович Пименов (1784–1833) — скульптор русского классицизма, с 1809 по 1830 год заведовал скульптурной мастерской ИФЗ. В большей степени извествен как автор шедевров монументальной скульптуры. Работал над оформлением Казанского собора, Горного института, Адмиралтейства, Академии художеств. Им были выполнены конница над аркой Главного штаба и колесница Аполлона на аттике Александринского театра. Фабрика Козлова находилась в деревне Жирово Бронницкого уезда. Была основана в 20-х годах XIX века. Принадлежала Петру Васильевичу Козлову. Но еще до Петра Козлова фабрика значилась под фирмой «Братьев Козловых», как видно из старых сохранившихся изделий с марками «Б Казловых» и «Фабрика Казловыхъ». Выделывались более фарфоровые фигуры и куклы, а также мелочный товар. Наиболее часты образы крестьян, сбитенщиков, «франтих», «щеголей». Впоследствии работалась посуда. Изделия, в особенности фигуры, отличались художественными достоинствами, и фабрика пользовалась известностью. После смерти Петра Козлова фабрика перешла к его сыну, Федору Петровичу, и была закрыта в 1856 году. Эстимейт: 1 руб.

Декоративная тарелка «Военный совет в Филях». Россия, фабрика Ф.Я. Гарднера. 1880 — 1910-е. Фарфор; деколь, крытье, золочение. Диаметр 33,5 см. Марки: красным печатно «Фабрик. Гарднеръ въ Москве» под двуглавым орлом, надпись: «Военный совътъ въ Филяхъ», от руки золотой краской: «421». Завод просуществовал под именем «Гарднера» до 1892 года, когда он был продан М.С. Кузнецову, и вошел в состав товарищества М.С. Кузнецова. Еще в XVIII веке продукция завода Ф.Я. Гарднера успешно конкурировала с дорогими изделиями Невской порцелиновой мануфактуры, которая при Екатерине II получила название Императорского фарфорового завода. К началу XIX столетия управление заводом перешло к вдове Ф.Ф. Гарднера. С 1812 года владельцами Вербилок числились сыновья С.А. Гарднер, А.Ф. и П.Ф. Гарднеры, которые постепенно восстановили и укрепили фабрику. Производство фарфора начало расширяться, количество рабочих на предприятиях увеличилось. В конце 20-х годов гарднеровская фабрика снабжала своими изделиями не только внутренний рынок, но и работала на экспорт. Эстимейт: 1 руб.

Ильф, И., Петров, Е. [автограф к К.А. Треневу]. Одноэтажная Америка. Иваново: ГИЗ Ивановской области, 1937. 327 с. 20,3×12,8 см. В издательском тканевом переплете. Потертости, небольшое загрязнение переплета, разлом на с. 3, надрыв у основания с. 13-16, блок чистый. На тит. листе голубыми чернилами дарственная надпись от одного из авторов: «Константину Андреевичу Треневу с глубоким уважением и почтением Е. Петров. 23/I-1939 г. Москва». Последней совместной поездкой Ильи Ильфа (1897-1937) и Евгения Петрова (1902-1942) было путешествие по Америке, начавшееся осенью 1935 г. и завершившееся в январе 1936-го; за океан они отправились в качестве специальных корреспондентов газеты «Правда». Писатели посетили двадцать пять штатов, перемещаясь из города в город на автомобиле в сопровождении американских друзей; в общей сложности они преодолели 16 000 километров. Итогом поездки стала книга путевых очерков «Одноэтажная Америка» — первое большое произведение, которое Ильф и Петров создавали не вместе, а порознь, составив предварительно общий план и распределив между собой главы. Прозаик Лев Славин писал: «В последние годы своей совместной работы они словно пронизали друг друга. Лучший пример этого слияния — целостность „Одноэтажной Америки“, которую они писали раздельно. Книга эта стоит, на мой взгляд, ничуть не ниже сатирических романов Ильфа и Петрова. А местами по силе изображения и выше». Осенью 1936 г. «Одноэтажная Америка» была впервые полностью опубликованы в журнале «Знамя». В 1937 г. она вышла отдельным изданием в «Роман-газете», в Гослитиздате и в издательстве «Советский писатель»; в том же году книга была переиздана в Иванове, Хабаровске и Смоленске. Адресат автографа — советский прозаик и драматург Константин Андреевич Тренев (1876-1945), автор пьесы «Любовь Яровая», входившей в репертуары всех театров СССР; писатель, которому удалось повернуть «плакатную» советскую драматургию к лучшим традициям классической русской литературы. Провенанс: книга происходит из семьи Треневых. Эстимейт: 50 000 — 55 000 руб.

[Редкое малотиражное издание] Фурман, И.П. Витебск в гравюрах С. Юдовина. [На белорус. и нем. яз.]. Витебск: Витебское окружное общество краеведов; Тип. «Коминтерн», 1926. 48 с.: ил. 24,2×17,6 см. В издательской иллюстрированной обложке. В хорошем состоянии, небольшие пятна и потертости. Книга была издана тиражом 400 экземпляров. В книгу вошли гравюры из цикла «Былое» выдающегося советского художника-графика родом из Витебской губернии, этнографа, представителя «Еврейского ренессанса», Соломона Борисовича Юдовина (1892-1954). Продажи: «Литфонд» № 102 — 42 000 руб. Эстимейт: 2 000 — 2 200 руб.

[Последняя прижизненная книга] Гоголь, Н.В. Выбранные места из переписки с друзьями / Николая Гоголя. СПб.: Тип. Департамента внешней торговли, 1847. [6], 287 с. 22,3×14 см. Комбинированный переплет с корешком из новой кожа; крышки переплета и форзацы реставрированы, блок преимущественно чистый. Цензурное разрешение от 18 августа 1846 г. Книга вышла в свет 31 декабря 1846 г. (по новому стилю — 12 января 1847 г.) и наделала много шума в январе 1847 года! «„Выбранные места“ были встречены глубоким недоумением в кругах истинных почитателей Н. Гоголя и вызвали резкие возражения даже со стороны ближайших его друзей — С.Т. и К.С. Аксаковых» (Смирнов-Сокольский П.П. Моя библиотека). А В. Белинский в ответ на «Выбранные места» написал свое знаменитое «Письмо к Гоголю»: «Вы глубоко знаете Россию только как художник, а не как мыслящий человек, роль которого вы так неудачно приняли на себя в своей фантастической книге... Вы столько уже лет привыкли смотреть на Россию из вашего прекрасного далека, а ведь известно, что ничего нет легче, как издалека видеть предметы такими, кадими нам хочется их видеть... Поэтому вы не заметили, что Россия видит свое спасение не в мистицизме, не в аскетизме, не в пиетизме, а в успехах цивилизации, просвещения, гуманности. Ей нужны не проповеди (довольно она слышала их!), не молитвы (довольно она твердила их!), а пробуждение в народе чувства человеческого достоинства...» Последняя книга, вышедшая при жизни Николая Васильевича Гоголя (1809-1852). Лесман № 623, Марков № 334, См.-Сок. № 614, Ульянинский № 4148 — «Первое издание. Ценится до 3 р.». Продажи: «Литфонд» № 1 — 210 000 руб. Эстимейт: 100 000 — 110 000 руб.