Каталог аукциона

28 мая Аукционный дом «Литфонд» представит торги «The best 33» — собрание работ лучших современных художников, среди которых: Аввакумов Юрий, Алексеев Никита, Альберт Юрий, Асс Евгений, Бартенев Андрей, Бильжо Андрей, Виноградов Александр, Гороховский Эдуард, Джикия Александр, Дубосарский Владимир, Елагина Елена, Жёлудь Анна, Зосимов Александр, Игитханян Армен, Кемеровский Евгений, Ковалева Катерина, Константинова Мария, Макаревич Игорь, Насонов Аркадий, Пепперштейн Павел, Плавинский Дмитрий, Рогинский Михаил, Рошаль-Федоров Майк, Семенов Евгений, Смирнов Василий, Смирнский Антон, Тишков Леонид, Фишкин Вадим, Флоренская Ольга, Флоренский Александр, Хлебникова Вера, Шутов Сергей.

[Его галерею закрыл КГБ] Рошаль-Федоров Майк. Democratic art. Точка зрения Михаила Рошаля может совпадать, а может и не совпадать с точкой зрения Михаила Федорова. 1995 г. Цветная шелкография. 76×54,5 см. Экземпляр № 24 из 32. С подписью художника. Редкость. Рошаль-Федоров Михаил Георгиевич. Родился в 1956, Москва, умер в 2008, Москва. Художник. В 1974 посещал художественную школу, где преподавали Виталий Комар и Александр Меламид. В 1979 окончил Московский полиграфический институт по специальности художественное оформление печатной продукции. Является пионером в области хэппенинга и перформанса в России. В 1975 на выставке в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ вместе с художниками Виктором Скерсисом и Геннадием Донским высиживали яйца в двухметровом гнезде, высмеивая тем самым присутствие художников на сельскохозяйственной выставке (после этого их группу прозвали «Гнездо»). В своих акциях и объектах пародировали лексикон СССР, понимая его буквально и доводя до абсурда тезис о социальной полезности искусства. Участвовал в «Бульдозерной выставке». После распада «Гнезда» (1979) придумал вместе со Свеном Гундлахом и Никитой Алексеевым квартирную галерею «APTART» (apartment art, «квартирное искусство», 1982), где показывалось неофициальное искусство (в 1984 закрыта КГБ). Автор объектов «Коммуникативная труба» и «Железный занавес» для фильма Сергея Соловьева «Асса». На фестивале «ART Клязьма» (2004) осуществил свой последний проект «Art against Real Terror»: сжег настоящий автобус, изгоняя художественным огнем демонов террора. Эстимейт: 1 руб.

Дубосарский Владимир, Виноградов Александр. На пленере. 1998. Цветная шелкография. 68×56 см. Экземпляр № 28 из 42. С подписью художников. Александр Александрович Виноградов (30 декабря 1963, Москва) — современный российский художник. С 1994 по 2014 выступает в арт-дуэте с Владимиром Дубосарским. Эстимейт: 1 руб.

Аввакумов Юрий. Футуристическая архитектурная композиция «Центральный парк скульптуры и отдыха на Крымском валу». 1990-е гг. Цветная шелкография. 76,5×53 см. Экземпляр № 13 из 15 с подписью художника. Архитектор, художник и куратор Юрий Аввакумов сам себя называет «профессиональным прожектером со стажем». Он считается одним из известных современных русских архитекторов, но, как ни парадоксально, за всю свою карьеру ничего не построил: важнейшая заслуга Аввакумова в том, что он перенес на русскую почву концепт бумажной архитектуры — авангардных творческих проектов, для реализации не предназначенных. Зодчество на бумаге, начинавшееся как студенческое фрондерство и противодействие архитектурному застою советских 1980-х, ныне считается классикой, а проекты тех лет хранятся в главных музеях мира. В разгар перестройки, когда многие «бумажные архитекторы» стали открывать свои бюро и перешли к практической деятельности, Аввакумов ушел в свободное плавание: спроектировал около 100 выставок как архитектор, участвовал примерно в 500 как художник и сделал около 50 как куратор; дважды представлял Россию на Венецианской биеннале. Весьма скептически относится к процессу застройки современной Москвы и активно собирает нереализованные архитектурные проекты прошлого. Эстимейт: 1 руб.

Каталог аукциона

30 мая в аукционном доме «Литфонд» состоятся торги изобразительного и декоративно-прикладного искусства. В каталоге аукциона более 150 лотов, в числе которых иконы, живописные и графические работы мастеров XIX-ХХ веков, фарфор и керамика.

Григорьев Борис Дмитриевич (1886–1939) «Обнаженная». 1913. Бумага, графитный карандаш, 24×18,5 см (в свету). В правом нижнем углу авторские инициалы: «B.G.». На обороте надпись на французском языке. Сохранность: надрыв основы на левой кромке. Живописец, график. В 1903–1907 годах посещал Строгановское художественно-промышленное училище в Москве, затем до 1913 года в качестве вольнослушателя занимался в петербургской Академии художеств у А.А. Киселева и Д.Н. Кардовского. Уже в 1909 году он вошел в состав «Студии импрессионистов» — объединения молодых художников, творчески близких к футуристам. Познакомился с Д.Д. Бурлюком и В.В. Хлебниковым. В 1913 году художник вошел в объединение «Мир искусства», на выставках которого активно экспонировались его работы, в основном большая серия парижских рисунков «Интимность». В 1915–1916 годах совместно с А.Е. Яковлевым и С.Ю. Судейкиным расписал интерьеры литературно-артистического кабаре «Приют комедиантов». Несмотря на близость с футуристами, мастер избегал крайних форм авангарда. В 1919 году он тайно покинул Россию, переплыв с семьей в лодке Финский залив. Художник поселился сначала в Берлине, а в 1921 году переехал в Париж. Он много путешествовал, с 1927 года поселился в Кань-сюр-Мер, близ Ниццы, на вилле «Борисэлла», совместив в ее названии свое имя с именем жены — Элла. Эстимейт: 1 руб.

Плакетка «Метростроевцы». Автор Б.Д. Королёв. 1930-е. Гипс. Размер 12,7×30×1,5 см. Без подписи. Борис Данилович Королёв (1884–1963) — скульптор, график. Первоначальное художественное образование получил на курсах искусств при гимназии Бесс (1907) у Ф.И. Рерберга, С.В. Ноаковского и Н.П. Ульянова. Занимался в студиях В.Н. Мешкова и И.И. Машкова (1908–1910). Более двух лет работал в скульптурной мастерской М. Блок. Учился в МУЖВЗ (1910–1914) у С.М. Волнухина. Окончив высший класс по скульптуре, вышел из Училища, не получив диплома. Одновременно посещал отделение истории искусств и археологии филологического факультета Московского университета. В 1910 году путешествовал по Германии и Франции, в 1913 году — по Англии, Италии, Австрии. В Париже посещал мастерскую А.П. Архипенко. Жил в Москве, с 1933 года — в Абрамцево. Работал в станковой, монументальной и мемориальной скульптуре. В раннем творчестве прошел через увлечение импрессионизмом и кубизмом. С 1919 года — участник выставок в России и за рубежом. Преподавал в Москве: в школе для бедных (1913–1917), 1-х и 2-х Государственных свободных художественных мастерских — Вхутемасе (1918–1925), Московском художественно-промышленном училище им. М.И. Калинина (1947–1951); в Ленинграде: во Вхутеине (1929–1930), Институте пролетарского изобразительного искусства (1929–1930); профессор. Творчество представлено во многих музейных собраниях, в том числе в ГТГ, ГРМ, Государственном центральном музее современной истории России и других. Эстимейт: 1 руб.

Лансере Евгений Евгеньевич (1875–1946) Эскиз экслибриса А.С. Суворина. Начало ХХ века. Бумага, итальянский карандаш, 9,8×8 см. Без подписи. Владельческая надпись на монтировке. Живописец, график, сценограф, художник декоративно-прикладного искусства. Родился в семье потомственных художников. Первоначальные художественные навыки получил дома. В 1890-х годах входил в кружок самообразования А.Н. Бенуа. В 1892–1895 годах учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у Я.Ф. Ционглинского, Э.К. Липгарта, Н.А. Гоголинского. В 1895 году переехал в Париж, где продолжил образование в Школе Ф. Коларосси у Жирардо и Куртуа, в Академии Р. Жюльена, а также в частных студиях Ж.-П. Лорана и Ж.-Ж. Бенжамен-Констана. Одновременно изучал анатомию и историю искусства в Школе изящных искусств в Париже. В 1898 году возвратился в Россию. В 1900 году вошел в состав «Мира искусства». Много работал в области журнальной и книжной графики. В 1903 году вошел в состав Союза русских художников. В 1912 году был избран академиком, в 1915 году членом Совета ИАХ, годом позже — действительным членом ИАХ. После Октябрьской революции до 1920 года жил в дагестанском ауле Темир-Хан-Шура. В 1920 году переехал в Тбилиси. В 1920–1922 годах работал в Тбилисском этнографическом музее. С 1922 года преподавал в Тбилисской Академии художеств. В 1933 был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств Грузинской ССР. С 1934 года жил в Москве, где возглавлял кафедру графических дисциплин в Московском архитектурном институте и вел мастерскую монументальной живописи во Всероссийской Академии художеств. В 1945 году был удостоен звания народного художника СССР. Произведения хранятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Каталог аукциона

4 июня Аукционный дом «Литфонд» представит торги «Маст-хэв и маст-рид: библиография библиотеки библиофила», на которых будет представлено небольшое справочное собрание, предназначенное для коллекционеров редких изданий. Среди лотов аукциона библиографические справочники по книгам, альманахам, журналам, листовкам, экслибрисам; воспоминания известных библиофилов прошлого, издания по книговедению и каталоги личных собраний.

Русская периодическая печать, 1702-1894: справочник. М., 1959. 836 с., ил. 20,5×13,3 см. В издательском переплете. В хорошем состоянии, владельческие пометы. В справочнике представлены подробные библиографические описания от редчайших петровских «Ведомостей», «Парнасского щепетильника», «Трутня» до журналов «Книговедение» и «Библиографические записки». Эстимейт: 1 руб.

Масанов, Ю.И. В мире псевдонимов, анонимов и литературных подделок. М.: Издательство Всесоюзной книжной палаты, 1963. 320 с., ил. 22×17 см. В издательском иллюстрированном переплете, в издательской иллюстрированной суперобложке. Небольшие потертости и надрывы суперобложки. Эстимейт: 1 руб.

Тарасенков, А. Русские поэты ХХ века, 1900-1995: библиография. М.: Советский писатель, 1966. 486 с., 1 л. портр. 22×15 см. В издательском переплете. В хорошем состоянии. Эстимейт: 1 руб.