[Его галерею закрыл КГБ] Рошаль-Федоров Майк. Democratic art. Точка зрения Михаила Рошаля может совпадать, а может и не совпадать с точкой зрения Михаила Федорова. 1995 г. Цветная шелкография. 76×54,5 см. Экземпляр № 24 из 32. С подписью художника. Редкость. Рошаль-Федоров Михаил Георгиевич. Родился в 1956, Москва, умер в 2008, Москва. Художник. В 1974 посещал художественную школу, где преподавали Виталий Комар и Александр Меламид. В 1979 окончил Московский полиграфический институт по специальности художественное оформление печатной продукции. Является пионером в области хэппенинга и перформанса в России. В 1975 на выставке в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ вместе с художниками Виктором Скерсисом и Геннадием Донским высиживали яйца в двухметровом гнезде, высмеивая тем самым присутствие художников на сельскохозяйственной выставке (после этого их группу прозвали «Гнездо»). В своих акциях и объектах пародировали лексикон СССР, понимая его буквально и доводя до абсурда тезис о социальной полезности искусства. Участвовал в «Бульдозерной выставке». После распада «Гнезда» (1979) придумал вместе со Свеном Гундлахом и Никитой Алексеевым квартирную галерею «APTART» (apartment art, «квартирное искусство», 1982), где показывалось неофициальное искусство (в 1984 закрыта КГБ). Автор объектов «Коммуникативная труба» и «Железный занавес» для фильма Сергея Соловьева «Асса». На фестивале «ART Клязьма» (2004) осуществил свой последний проект «Art against Real Terror»: сжег настоящий автобус, изгоняя художественным огнем демонов террора. Эстимейт: 1 руб.

Дубосарский Владимир, Виноградов Александр. На пленере. 1998. Цветная шелкография. 68×56 см. Экземпляр № 28 из 42. С подписью художников. Александр Александрович Виноградов (30 декабря 1963, Москва) — современный российский художник. С 1994 по 2014 выступает в арт-дуэте с Владимиром Дубосарским. Эстимейт: 1 руб.

Аввакумов Юрий. Футуристическая архитектурная композиция «Центральный парк скульптуры и отдыха на Крымском валу». 1990-е гг. Цветная шелкография. 76,5×53 см. Экземпляр № 13 из 15 с подписью художника. Архитектор, художник и куратор Юрий Аввакумов сам себя называет «профессиональным прожектером со стажем». Он считается одним из известных современных русских архитекторов, но, как ни парадоксально, за всю свою карьеру ничего не построил: важнейшая заслуга Аввакумова в том, что он перенес на русскую почву концепт бумажной архитектуры — авангардных творческих проектов, для реализации не предназначенных. Зодчество на бумаге, начинавшееся как студенческое фрондерство и противодействие архитектурному застою советских 1980-х, ныне считается классикой, а проекты тех лет хранятся в главных музеях мира. В разгар перестройки, когда многие «бумажные архитекторы» стали открывать свои бюро и перешли к практической деятельности, Аввакумов ушел в свободное плавание: спроектировал около 100 выставок как архитектор, участвовал примерно в 500 как художник и сделал около 50 как куратор; дважды представлял Россию на Венецианской биеннале. Весьма скептически относится к процессу застройки современной Москвы и активно собирает нереализованные архитектурные проекты прошлого. Эстимейт: 1 руб.

Григорьев Борис Дмитриевич (1886–1939) «Обнаженная». 1913. Бумага, графитный карандаш, 24×18,5 см (в свету). В правом нижнем углу авторские инициалы: «B.G.». На обороте надпись на французском языке. Сохранность: надрыв основы на левой кромке. Живописец, график. В 1903–1907 годах посещал Строгановское художественно-промышленное училище в Москве, затем до 1913 года в качестве вольнослушателя занимался в петербургской Академии художеств у А.А. Киселева и Д.Н. Кардовского. Уже в 1909 году он вошел в состав «Студии импрессионистов» — объединения молодых художников, творчески близких к футуристам. Познакомился с Д.Д. Бурлюком и В.В. Хлебниковым. В 1913 году художник вошел в объединение «Мир искусства», на выставках которого активно экспонировались его работы, в основном большая серия парижских рисунков «Интимность». В 1915–1916 годах совместно с А.Е. Яковлевым и С.Ю. Судейкиным расписал интерьеры литературно-артистического кабаре «Приют комедиантов». Несмотря на близость с футуристами, мастер избегал крайних форм авангарда. В 1919 году он тайно покинул Россию, переплыв с семьей в лодке Финский залив. Художник поселился сначала в Берлине, а в 1921 году переехал в Париж. Он много путешествовал, с 1927 года поселился в Кань-сюр-Мер, близ Ниццы, на вилле «Борисэлла», совместив в ее названии свое имя с именем жены — Элла. Эстимейт: 1 руб.

Плакетка «Метростроевцы». Автор Б.Д. Королёв. 1930-е. Гипс. Размер 12,7×30×1,5 см. Без подписи. Борис Данилович Королёв (1884–1963) — скульптор, график. Первоначальное художественное образование получил на курсах искусств при гимназии Бесс (1907) у Ф.И. Рерберга, С.В. Ноаковского и Н.П. Ульянова. Занимался в студиях В.Н. Мешкова и И.И. Машкова (1908–1910). Более двух лет работал в скульптурной мастерской М. Блок. Учился в МУЖВЗ (1910–1914) у С.М. Волнухина. Окончив высший класс по скульптуре, вышел из Училища, не получив диплома. Одновременно посещал отделение истории искусств и археологии филологического факультета Московского университета. В 1910 году путешествовал по Германии и Франции, в 1913 году — по Англии, Италии, Австрии. В Париже посещал мастерскую А.П. Архипенко. Жил в Москве, с 1933 года — в Абрамцево. Работал в станковой, монументальной и мемориальной скульптуре. В раннем творчестве прошел через увлечение импрессионизмом и кубизмом. С 1919 года — участник выставок в России и за рубежом. Преподавал в Москве: в школе для бедных (1913–1917), 1-х и 2-х Государственных свободных художественных мастерских — Вхутемасе (1918–1925), Московском художественно-промышленном училище им. М.И. Калинина (1947–1951); в Ленинграде: во Вхутеине (1929–1930), Институте пролетарского изобразительного искусства (1929–1930); профессор. Творчество представлено во многих музейных собраниях, в том числе в ГТГ, ГРМ, Государственном центральном музее современной истории России и других. Эстимейт: 1 руб.

Лансере Евгений Евгеньевич (1875–1946) Эскиз экслибриса А.С. Суворина. Начало ХХ века. Бумага, итальянский карандаш, 9,8×8 см. Без подписи. Владельческая надпись на монтировке. Живописец, график, сценограф, художник декоративно-прикладного искусства. Родился в семье потомственных художников. Первоначальные художественные навыки получил дома. В 1890-х годах входил в кружок самообразования А.Н. Бенуа. В 1892–1895 годах учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у Я.Ф. Ционглинского, Э.К. Липгарта, Н.А. Гоголинского. В 1895 году переехал в Париж, где продолжил образование в Школе Ф. Коларосси у Жирардо и Куртуа, в Академии Р. Жюльена, а также в частных студиях Ж.-П. Лорана и Ж.-Ж. Бенжамен-Констана. Одновременно изучал анатомию и историю искусства в Школе изящных искусств в Париже. В 1898 году возвратился в Россию. В 1900 году вошел в состав «Мира искусства». Много работал в области журнальной и книжной графики. В 1903 году вошел в состав Союза русских художников. В 1912 году был избран академиком, в 1915 году членом Совета ИАХ, годом позже — действительным членом ИАХ. После Октябрьской революции до 1920 года жил в дагестанском ауле Темир-Хан-Шура. В 1920 году переехал в Тбилиси. В 1920–1922 годах работал в Тбилисском этнографическом музее. С 1922 года преподавал в Тбилисской Академии художеств. В 1933 был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств Грузинской ССР. С 1934 года жил в Москве, где возглавлял кафедру графических дисциплин в Московском архитектурном институте и вел мастерскую монументальной живописи во Всероссийской Академии художеств. В 1945 году был удостоен звания народного художника СССР. Произведения хранятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Русская периодическая печать, 1702-1894: справочник. М., 1959. 836 с., ил. 20,5×13,3 см. В издательском переплете. В хорошем состоянии, владельческие пометы. В справочнике представлены подробные библиографические описания от редчайших петровских «Ведомостей», «Парнасского щепетильника», «Трутня» до журналов «Книговедение» и «Библиографические записки». Эстимейт: 1 руб.

Масанов, Ю.И. В мире псевдонимов, анонимов и литературных подделок. М.: Издательство Всесоюзной книжной палаты, 1963. 320 с., ил. 22×17 см. В издательском иллюстрированном переплете, в издательской иллюстрированной суперобложке. Небольшие потертости и надрывы суперобложки. Эстимейт: 1 руб.

Тарасенков, А. Русские поэты ХХ века, 1900-1995: библиография. М.: Советский писатель, 1966. 486 с., 1 л. портр. 22×15 см. В издательском переплете. В хорошем состоянии. Эстимейт: 1 руб.