[Роскошное издание в роскошном виде] Остромирово Евангелие 1056-57 года, хранящееся в Императорской Публичной библиотеке. Иждивением С.-Петербургского купца Ильи Савинкова. [Факсимильное издание]. СПб.: Фото-литография А.Ф. Маркова, 1883. [1], 124, 126-294 л.: ил. 37,8×30 см. Три миниатюры и главная заставка воспроизведены в цвете хромолитографией. Как и в издании Востокова 1843 г., лист № 125 отсутствует, т.к. его нет и в оригинальной рукописи. Роскошный цельнокожаный переплет своего времени, тройной золотой обрез, золототисненная орнаментальная дублюра, форзацы из бумаги «под муар». На с. 17 штемпельный экслибрис «Из библиотеки [фамилия зачеркнута] Дмитрия Олеговича». Блок чистый. Коллекционная сохранность. Первое факсимильное воспроизведение самой древней русской рукописи (издание Востокова 1843 г. было не факсимильное, а наборное). Это издание Остромирова Евангелия было выпущено двумя тиражами (1883 и 1889 г.) на средства купца Ильи Кирилловича Савинкова. Первое издание. Большая редкость. «Остромирово Евангелие» — самая древняя из дошедших до нас русских рукописных книг. Она состоит из 294 пергаментных листов с многокрасочными изображениями евангелистов, буквицами и заставками. Книга была переписана по заказу новгородского посадника Остромира при киевском князе Изяславе, сыне Ярослава Мудрого и предназначалась для Софийского собора в Новгороде. В послесловии писца, диакона Григория, сообщалось, что работа над рукописью была начата 21 октября 1056 года и закончена 12 мая 1057 года. Продажи: на российских аукционах иногда появляется второе факсимильное издание 1889 года; продаж первого издания 1883 г. нами найдено не было. Эстимейт: 480 000 — 500 000 руб.

[Кандинский. Первая попытка покорить Париж] Персональная выставка Василия Кандинского 14-31 марта 1930 в Galerie de France. [Exposition Kandinsky. На фр. яз.]. Париж, 1930. [8] с.: ил. 23,5×14,6 см. В издательской обложке. Хорошая сохранность. Одно из немногих французских прижизненных изданий о творчестве Василия Кандинского (1866-1944). Издание составили: 4 небольших заметки французских критиков о творчестве художника, репродукции 6 живописных работ и краткая биография Кандинского. В 1934 г., после прихода к власти фашистов, после закрытия Баухауса, Кандинский переехал из Германии в Париж и провел во Франции последние 10 лет своей жизни. Этот отъезд был для него настоящим изгнанием. Кандинский к этому времени уже пытался добиться признания Парижа — в 1929 и 1930 годах он выставлялся в двух небольших галереях, а также Сabare d’Art опубликовало монографию по его работам в 1931 г. Но особой популярности в тот период художник у французов не получил. На аукционе как раз и представлено издание, выпущенное к одной из этих неудачных выставок. Редкость. Эстимейт: 15 000 — 16 000 руб.

Заря Советов. Повести, рассказы и стихи. Д. Бедный, Б. Иллеш, В. Иванов, Ф. Карикаш, А. Фадеев, Д. Фурманов, М. Шолохов и др. М.; Л.: Московский рабочий, 1928. 228 с. 22,5×15 см. В издательской иллюстрированной обложке. Потертости, загрязнения, утрата фрагмента корешка. Владельческие подчеркивания. Эстимейт: 15 000 — 16 000 руб.

Ермачкова Ангелина. «Драка за Balensiaga». 2018. Холст, акрил. 90×110 см. Живописец. Родилась в Киргизской Республике в 1994 году. Окончила художественное училище имени Чуйкова в 2014 году в Бишкеке. На данный момент является студенткой 5го курса МГХПА имени Строганова под руководством Егора Кошелева. Основное направление: живопись, монументальная живопись. Участвовала в выставках МСХ, СХР, Музея Москвы. Работает и проживает в Москве. В своем творчестве испытывает тягу к выявлению агрессивных человеческих проявлений, ставя человека на низшую ступень. Эстимейт: 1 руб.

Конышева Натта. «Антикварный салон». 2005. Оргалит, смешанная техника, масло. 43×67 см. Известный московский живописец. Родилась в 1935 году. Училась в Московском полиграфическом институте на технологическом, а затем на художественно-графическом факультетах. В 1958–1961 годах занималась в «белютинской» студии. В 1959–1961 годах сотрудничала с журналами «Юный натуралист», «Физкультура и спорт», издательствами «Советский писатель», «Молодая гвардия», «Детгиз». В 1973 году принята в Союз художников СССР. Участвовала в «Бульдозерной выставке» и многих квартирных экспозициях. Объединяет в своих живописных работах разные направления: реализм и модерн, натурализм и примитивизм, постимпрессионизм и сюрреализм. Называет свой метод творчества «репортажным с элементом чудес». Эстимейт: 1 руб.

Грушко Александр. Скульптура «Информационный обмен». 2018. Бронза, патинирование. Размер 47×23×23 см. Вес 13 кг. Скульптор. Член МОСХ. Родился в 1979 году в городе Таганрог. Окончил МГХПУ им С.Г. Строганова и АХПК им В.М. Васнецова. Активный участник московских выставок. Работы находятся в частных коллекциях. Живет и работает в Москве. Эстимейт: 1 руб.

Боголюбов Алексей Петрович (1824-1896) «Парусники в бухте». 1870-е — начало 1890-х. Бумага, сепия, 13,1×22,5 см. В левом нижнем углу авторская подпись. Экспертное заключение О.С. Глебовой. Выдающийся пейзажист второй половины XIX века, представитель академической школы. Воспитывался в Александровском кадетском корпусе в Царском Селе (1832–1834), затем — в Морском кадетском корпусе в Санкт-Петербурге (1835–1841). В бытность моряком самостоятельно занимался рисунком. В 1850 году по совету президента ИАХ герцога Максимилиана Лейхтенбергского, которого сопровождал во время путешествия на остров Мадейру на корабле «Камчатка», поступил вольнослушающим в Академию. Учился в классах пейзажной живописи у М.Н. Воробьева и батальной живописи у Б.П. Виллевальде. В 1854–1860 годах в качестве пенсионера ИАХ жил за границей. В 1858 году был удостоен звания академика. В 1860 году «за особое искусство и познания в художествах» получил звание профессора. С 1872 года жил в основном в Риме и Париже, ежегодно приезжал в Россию. В 1885 года выступил с инициативой организации Саратовского Радищевского музея и стал его пожизненным попечителем. Основатель Саратовского Боголюбовского рисовального училища. Автор воспоминаний «Записки моряка-художника» (Русская старина, 1888, ноябрь). Произведения Боголюбова находятся во многих музейных и частных собраниях — в ГРМ, ГТГ, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Саратовском государственном художественном музее им. А.Н. Радищева. Эстимейт: 1 руб.

Бритов Ким Николаевич (1925 —2010) «Куба». 1981. Картон, темпера, 22,5×29,5 см (в свету). Вдоль нижней кромки авторская подпись и дата: «К. Бритов 81 г». На обороте авторская дарственная надпись: «Вере Михайловне / Кирилловой / на добрую память / Ким Бритов / 13.III.1982 / г. Владимир». Живописец, график. Учился в Мстёрской профтехшколе (1945–1947, не окончил) у Р.М. Чеснокова, К.И. Мозина. С 1948 по 1955 год занимался в художественной студии Н.П. Сычева во Владимире. Жил во Владимире. Работал преимущественно как пейзажист. С 1947 года участник выставок. Член Союза художников СССР (с 1954), председатель Владимирского отделения Союза художников (1956–1965). Участвовал более чем в 240 выставках в нашей стране и за рубежом. Первая персональная выставка живописца состоялась в 1975 году (Владимир), в 2000–2009 годах прошли персональные экспозиции в Москве, Владимире, Плёсе. С 1997 по 2003 год преподавал на художественно-графическом факультете ВГПУ, профессор. За 60 лет творческой деятельности создал свыше 3000 работ. Заслуженный художник РСФСР (1978), народный художник России (1995); лауреат областной премии в области культуры, искусства и литературы (1995) и премии им. И. Левитана (2005); награжден Золотой медалью Академии художеств России (1997) и Золотой Пушкинской медалью (2000); Почетный гражданин города Владимира (2003). Творчество представлено во многих музейных собраниях, среди них ГТГ, ГРМ, Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Новокузнецкий художественный музей, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи. Эстимейт: 1 руб.

Петрицкий Анатолий Галактионович (1895–1964) Эскиз костюма к опере Дж. Пуччини «Турандот». 1928. Бумага, смешанная техника, 72×53,3 см. Без подписи. Эскиз исполнен художником для Харьковского оперного театра. Костюм представлен с лица и со спины. Когда очередной кандидат не отгадывал загадку принцессы Турандот, его казнили. Персонаж поворачивался спиной, яркий наряд превращался в черный, создавая траурную мизансцену. Экспертное заключение В.С. Силаева, Е.М. Жуковой. Живописец, график, сценограф, педагог. Народный художник СССР (1944). Учился (1912–1918) в КХУ у В. Кричевского и, параллельно, в студии А. Мурашко (в «доме Гинзбурга»). В 1922–1924 годах учился в Москве во ВХУТЕМАСе у А.Д. Древина и Н.А .Удальцовой. С начала 30-х годов приоритетом в творчестве Петрицкого становится театр. «Как художник театра (с 1914) испытал влияние стилизаторских тенденций и конструктивизма. Преодолев эти тенденции с первой половины 1930-х годов создавал преимущественно красочные костюмы и объёмно-пространственные декорации в живописно-декоративной манере, основываясь на глубоком изучении украинского народного искусства и быта» (БСЭ). Как художник театра А.Г. Петрицкий работал в лучших театрах СССР в Москве, Киеве, Харькове. Эстимейт: 1 руб.